Notre Approche
Fondée en 2004, l’association Pas de Dieux base ses recherches principalement sur les possibilités de mouvement corporel et expression dramatique. Une source importante est basée sur le Mime Corporel d’Etienne Decroux , une discipline qui isole et articule les différentes parties du corps en faisant varier les intensités et les rythmes de mouvement et en jouant avec la tension et la détente musculaire. Et puis, nous explorons la « Lignée Organique » de Jerzy Grotowski qui recherche les impulsions intérieures qui donnent vie à la forme de mouvements corporels et de la voix. Pour intégrer ces techniques de formation au théâtre, nous jouons. Grâce à des improvisations, nous cultivons la joie de découvrir l’imagination sans limites.
Nous donnons des stages, travaillons dans les créations artistiques, et créons des événements d’improvisation. En plus de nos propres stages et programmes de formations, nous recherchons des quatre coins du monde pour vous apporter les maîtres cachés pour partager ses secrets sur l’art de l’acteur. De Paris à Singapour, le Pas de Dieux vise un théâtre qui peut traverser les frontières, sans limites de la langue écrite, et où le corps exprime la poésie véritable.
Qu'est-ce que Mime Corporel ?
Créée par Etienne Decroux, la technique permet l’acteur de devenir créateur. Il enseigne la isolation du mouvement des différentes parties du corps, et incite la composition et de ses possibilités infinies; jouant avec dynamo-rythme; explorent le poids et contrepoids, et enfin transmettant un vocabulaire spécifique qui permet l’expression et la création personnelle de chaque acteur/danseur.
Etienne Decroux
« [Mon enseignement] est en rupture avec la nature, pour la composition de l’idéal. C’est la méthode de la chimie, autant que celle de la peinture, cette méthode n’existe pas dans l’art de l’acteur mais est présente dans tous les beaux-arts et en particulier dans la musique, l’art d’une part le plus technique et d’autre part la représentation la plus fidèle de l’âme par le mouvement. Nous aimerions donc, que le corps du mime devienne pour lui ce que le clavier est pour le pianiste. Pour atteindre le modèle que le corps tout entier doit accomplir, que chaque partie, ou que chaque groupe de parties corporelles doit accomplir, il doit parvenir à l’esprit géométrique …. S’il est évident pour tout le monde que, dans la musique, la technique ni ne paralyse, ni ne stérilise l’inspiration, mais, au contraire, facilite sa naissance, qu’elle l’excite et lui donne la robe cérémonielle, nous voyons néanmoins l’art de l’acteur différemment. »
-Etienne Decroux, lecture à Ghent, Belgique, 1972, cité par Thomas Leabhart, Modern and Postmodern Mime, Macmillan, 1989, trad. par Jemina Boraccino, p. 57.
Qu'est-ce que la Lignée Organique ?
Développé par Jerzy Grotowski et d’autres collaborateurs, il explore une étude organique sur l’expression de l’acteur, c’est-à-dire le comportement humain dans son état méta-quotidien. Le mouvement corporel cherche sa source à l’intérieure–les impulsions qui naissent grâce à l’immanence. Il y a une série de exercices créés pour explorer la fluidité de ces impulsions.
Jerzy Grotowski
« Le théâtre – par la technique de l’acteur, son art où l’organisme vivant tend vers des motivations supérieures – fournit l’occasion de ce que l’on pourrait appeler l’intégration, l’arrachage des masques, la révélation de l’être réel : la totalité des réactions charnelles et psychiques. Cette possibilité doit être traitée de manière disciplinée, avec une pleine conscience des responsabilités que cela implique. (…) C’est vrai qu’un acteur accomplit cet acte, mais il ne peut le faire que par le biais d’une rencontre avec le spectateur – intimement, visiblement, sans se cacher derrière un caméraman, un costumier, un architecte de plateau ou une maquilleuse – en confrontation directe avec lui, ·et quelque peu « à sa place ». L’acte de l’acteur – écartant les demi-mesures, se révélant, s’ouvrant, émergeant de lui-même en opposition à la fermeture – est une invitation au spectateur. Cet acte peut être comparé à un acte profondément enraciné, un amour véritable entre deux êtres humains – ce n’est qu’une comparaison dans la mesure où nous pouvons nous référer à « l’émergence de soi-même » par analogie. Cet acte, paradoxal et extrême, nous l’appelons un acte total. A notre avis, il est l’essence de la vocation de l’acteur. »
-Jerzy Grotowski, Vers un théâtre pauvre, « Exposé de principes », Trad. en français par Claude B. Levenson, édition: L’Age d’Homme, 1971, pp.213-124. édition première : Simon and Schuster, 1968.