Cette proposition est tournée exclusivement vers les artistes : acteurs, danseurs, mimes, musiciens, marionnettistes etc., désireux de développer leurs projets de création artistique en format « solo ». Il s’agit d’un travail en deux parties : Pour commencer, deux semaines d’entraînement intensif physique et vocal, suivi d’un atelier de création de deux semaines. Le résultat des créations sera montré au public.

Pour participer à ce travail, une expérience de travail corporel est nécessaire, ainsi qu’un projet de travail de création dont il sera question à l’occasion d’un RDV personnel.

Pour toutes questions merci de vous adresser à Leela Alaniz par mail.

Les deux premières semaines nous travaillerons 4h par jour, 2h30 d’entraînement et 1h30 d’atelier de création ; les deux semaines suivantes nous consacrerons les 4h de travail à la création.

Entraînement

En ce qui concerne l’entraînement nous travaillerons sur la méthode développée par Leela Alaniz au cours des 15 dernières années de travail pédagogique, de recherche et de création artistique. Il s’agit du croisement de deux importantes techniques contemporaines pour le travail de l’acteur-danseur : les exercices issus des recherches de la Lignée Organique développée par Jerzy Grotowski, puis par Eugenio Barba et ses collaborateurs, et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques ont comme point de convergence l’objectif de développer chez l’acteur-danseur sa présence scénique et son autonomie comme créateur.

Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, qui se propage au-delà du corps physique ; ils développent l’attention et l’intégration des centres physiques, émotionnels et mentaux. Au lieu de chercher à être expressif, l’acteur-danseur plonge dans un processus réel de recherche organique, qui aboutira à une expressivité artistique personnelle. Les mouvements corporels seront le résultat des impulsions qui naissent de l’intérieur du corps et se prolongent dans celui-ci. La recherche en anthropologie théâtrale puise son inspiration dans le théâtre traditionnel de diverses parties du monde.

Dans la pratique du Mime Corporel, en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant les différentes qualités de dynamo-rythme du mouvement corporel, l’acteur-danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles. Avec un respect et une connaissance accrus de son corps, l’acteur-danseur devient capable d’en écouter les impulsions, d’abandonner ses comportements et ses mouvements systématiques et d’explorer de nouvelles possibilités organiques à travers la rigueur et la singularité du travail développé par Leela Alaniz.

Création

Pour la création, chaque solo sera suivi par le regard attentif de Leela. Les projets acceptés peuvent être inscrits dans les champs suivants :
• danse-théâtre ; théâtre ; mime ; théâtre physique ; théâtre gestuel ; théâtre d’objets ; musiciens.

Production

Un séminaire de production sera dirigé par Won Kim, basé sur les conseils pour démarrer des projets artistiques dans les meilleures conditions.

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Programme :

• Exercices de la Lignée Organique – recherche de l’organicité, du flux énergétique, du déblocage du corps et de l’abandon
• Exercices de l’attention et d’éveil intérieur
• Présence scénique
• Mime Corporel – Technique Etienne Decroux – articulations, contrepoids, dynamo-rythme, causalités intracorporelles et inter-spatiales
• Technique d’Alexander – relaxation et libération des articulations
• Voix – résonateurs corporels, texte et chant
• Improvisations, jeu

Production

• Programme… (dans l’attente du programme de Won)

Intervenants : 

Leela Alaniz
Codirectrice artistique de la Cie Pas de Dieux, docteur en Études théâtrales à l’université Paris III – Sorbonne Nouvelle, elle a conduit sa thèse Le Corps qui pense, l’esprit qui danse – l’acteur dans sa quête de l’unité perdue sous la direction de Monsieur Georges Banu (publiée prochainement par L’Entretemps éd., Paris). Le parcours de Leela est fait d’un aller-retour constant entre théorie et pratique théâtrale. Après vingt ans de recherches en Anthropologie Théâtrale, dont seize ans de pratique du Mime Corporel, elle n’a cessé d’enseigner lors de nombreux stages et conférences au Brésil, en France, à Singapour, en Angleterre, en Californie, en Espagne, en Belgique et en Argentine. Après une double licence en Éducation physique et en Études théâtrales, elle a reçu une bourse pour participer à l’UTA, un centre de recherche en Anthropologie Théâtrale au Brésil. En 1994, elle a fondé la Casa de Artes BAKA, un centre d’art multiculturel et a reçu, pour sa direction, un prix du SATED. De 1997 à 2003, Leela est élève, actrice, traductrice et assistante de Thomas Leabhart en Californie et à Paris. En 2002, elle entreprend un master à l’Université Paris III en Etudes théâtrales. Son mémoire de master a été publié dans le « Mime Journal » online, aux Ed. Pomona College (Californie) : http://scholarship.claremont.edu/mimejournal/vol24/iss1/2/

Leela a été professeur de Mouvement pour théâtre et performance à l’ITI – Intercultural Theatre Institute à Singapour, de 2012 à 2014. Elle a joué et mit en scène plusieurs spectacles pendant ces vingt-cinq dernières années.

Won Kim
Depuis novembre 2002, après huit ans passés dans le domaine du marketing, il décide de consacrer sa vie à l’apprentissage du théâtre physique avec Thomas Leabhart et Leela Alaniz. Il joue un double rôle en tant qu’acteur et co-fondateur/producteur de la compagnie Pas de Dieux avec Leela Alaniz. Il assiste également cette dernière dans le développement de sa propre méthode de formation d’acteur/danseur sur la base des influences d’Etienne Decroux et de Jerzy Grotowski, ainsi que dans la production de stages et le développement du programme de formation à temps plein La Voie du Corps. En septembre 2014, il est devenu docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts avec la mention “Très Honorable” à l’Université Paris 8. Le sujet de sa thèse est “Le contrepoids du mime corporel dans le monde contemporain,” dirigée par Katia Légeret. Il est aussi chargé de cours à l’Université Paris 8 sur les sujets liés au mime et au théâtre physique.

CALENDRIER :

Du 7 novembre au 3 décembre
Du lundi au vendredi de 9h à 13h

Présentation finale : Le samedi 3 décembre.
80h – 420€

Possibilité de prise en charge individuelle par l’AFDAS (Intermittents et personnes qui travaillent pour des organismes des Arts du spectacle).
Contactez-nous pour de plus amples informations.

Lieu

Micadanses
15, 20 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris
Studios May B et Noces

POUR PLUS D’INFO :

Par téléphone :
+33 (0) 7 50 46 40 62

Par mail : Leela ALANIZ
leela(at)pasdedieux.com

Ce stage se concentre sur le développement de la présence scénique de l’acteur-danseur à travers la méthode personnelle développée par Leela Alaniz durant ses 15 années de recherche et d’entraînement des acteurs. Le travail sera basé d’une part sur des exercices issus de la Lignée Organique de Jerzy Grotowski d’autre part sur la technique du Mime Corporel d’Etienne Decroux et sur le croisement entre ces deux méthodes afin de développer l’autonomie créatrice de l’acteur-danseur.

Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, qui se propage au-delà du corps physique ; ils développent l’attention et l’intégration des centres physiques, émotionnels et mentaux. Dans la pratique du Mime Corporel, en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant les différentes qualités de dynamo-rythme du mouvement corporel, l’acteur-danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles.

Le travail développé avec rigueur par Leela Alaniz répond à cet aspect de la connaissance de soi par l’écoute des impulsions, par l’abandon des comportements stéréotypés et systématiques, par l’exploration de nouvelles voies du corps, par la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée de ce corps.

Programme :

• Exercices de la Lignée Organique – recherche de l’organicité, du flux énergétique, du déblocage du corps et de l’abandon
• Exercices de l’attention et d’éveil intérieur
• Présence scénique
• Mime Corporel – Technique Etienne Decroux – articulations, contrepoids, dynamo-rythme, causalités intracorporelles et inter-spatiales
• Technique d’Alexander – relaxation et libération des articulations
• Voix – résonateurs corporels, texte et chant
• Improvisations, jeu

Ce stage est ouvert à tous les acteurs, danseurs, musiciens, marionnettistes, professionnels ou amateurs intéressés.

Intervenants : 

Leela Alaniz
Codirectrice artistique de la Cie Pas de Dieux, docteur en Études théâtrales à l’université Paris III – Sorbonne Nouvelle, elle a conduit sa thèse Le Corps qui pense, l’esprit qui danse – l’acteur dans sa quête de l’unité perdue sous la direction de Monsieur Georges Banu (publiée prochainement par L’Entretemps éd., Paris). Le parcours de Leela est fait d’un aller-retour constant entre théorie et pratique théâtrale. Après vingt ans de recherches en Anthropologie Théâtrale, dont seize ans de pratique du Mime Corporel, elle n’a cessé d’enseigner lors de nombreux stages et conférences au Brésil, en France, à Singapour, en Angleterre, en Californie, en Espagne, en Belgique et en Argentine. Après une double licence en Éducation physique et en Études théâtrales, elle a reçu une bourse pour participer à l’UTA, un centre de recherche en Anthropologie Théâtrale au Brésil. En 1994, elle a fondé la Casa de Artes BAKA, un centre d’art multiculturel et a reçu, pour sa direction, un prix du SATED. De 1997 à 2003, Leela est élève, actrice, traductrice et assistante de Thomas Leabhart en Californie et à Paris. En 2002, elle entreprend un master à l’Université Paris III en Etudes théâtrales. Son mémoire de master a été publié dans le « Mime Journal » online, aux Ed. Pomona College (Californie) : http://scholarship.claremont.edu/mimejournal/vol24/iss1/2/

Leela a été professeur de Mouvement pour théâtre et performance à l’ITI – Intercultural Theatre Institute à Singapour, de 2012 à 2014. Elle a joué et mit en scène plusieurs spectacles pendant ces vingt-cinq dernières années.

CALENDRIER :

Du 03 au 14 octobre 2016
Du lundi au vendredi de 9h à 12h
30h – 290€
Possibilité de prise en charge individuelle par l’AFDAS (Intermittents et personnes qui travaillent pour des organismes des Arts du spectacle).
Contactez-nous pour de plus amples informations.

LIEU :

Micadanses
15, 20 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris
Studios MayB et Noces

POUR PLUS D’INFO :

Par téléphone : +33 (0) 7 50 46 40 62
Par mail : Leela ALANIZ leela(at)pasdedieux.com

Exploration du corps-en-mouvement à travers le Kalaripayyattu (art martial traditionnel d’Inde du Sud).

Comment l’entraînement (et plus précisément le Kalaripayat) aide l’acteur à avoir pleinement conscience de son corps. Comment trouver le point de résonance qui est celui où l’acteur a une qualité de Présence ? À travers cette recherche, l’acteur développe un schéma physique basé sur 5 concepts fondamentaux du corps dans l’espace. La mise en place d’un mécanisme viscéral couplé au vocabulaire physique et à la vivacité d’esprit que procurent le Kalaripayat donne à l’acteur un corps nouveau, éveillé à la création et à la performance, de l’image aux actions.

Les points abordés seront :

1. Recherche autour de la philosophie du Kalaripayyattu en tant qu’apprentissage de la conscience physique ancrée et de la respiration en mouvement
2. Exploration de la colonne vertébrale redressée comme outil de développement des actions physiques.
3. Étude des 5 positions du Kalaripayyattu : une réponse viscérale profonde pour ouvrir le corps de l’acteur à la création d’un corps “en jeu” (image-actions)

Le samedi 14 mai 2016 à 16h

MICADANSES, room May B
15 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris

ENTRÉE LIBRE sur réservation

Master Class

Application du Kalaripayyattu à la « présence » scénique et aux actions physiques

Travail pratique sur :

1. Introduction aux positions du Kalaripayyattu
2. Prise de conscience et développement de la conscience kinestésique animale des participants.
3. Application des techniques apprises dans un travail de création.

Public : acteurs et danseurs (professionnels, amateurs et étudiants)

Le samedi 14 mai 2016
de 17h à 19h

MICADANSES, room May B
15 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris

Prix : 25€ – sur réservation (places limitées)