La Cie Pas de Dieux est heureuse de communiquer que l’Intercultural Theatre Institute de Singapour organise des auditions à PARIS, pour tous ceux qui seraient intéressés par une formation théâtrale multidisciplinaire en trois ans menant à un diplôme professionnel.
Date limite pour envoyer les inscriptions : le 30 juin 2016
Début des cours : janvier 2017 ou janvier 2018
Auditions : Paris, juillet 2016
Diplôme professionnel de théâtre interculturel (techniques de l’acteur)
5 bonnes raisons de choisir ITI
Une pédagogie théâtrale d’une qualité sans égale
Quatre modules distincts d’entraînement interculturels incluant quatre formes traditionnelles asiatiques, compétences en parathéâtre et expérience multiculturelle avec des étudiants issus de plus de 16 pays différents.
École de renommée mondiale
L’entraînement est supervisé par les maîtres les plus illustres des disciplines théâtrales telles que le Wayang Wong, le théâtre Nô, le Kutiyattam et l’opéra de Pékin avec un nombre restreint d’élèves par professeur pour une qualité d’enseignement unique.
Un expérience professionnelle d’acteur
Les différents enseignements de l’ITI aboutissent en fin d’année à des représentations publiques sous l’égide de metteurs en scène reconnus, en collaboration avec des productions et des artistes professionnels.
Mise en relation avec un réseau d’anciens élèves de renom
L’impact d’ITI se prolonge au-delà du diplôme. Notre réseau d’anciens élèves récompensés issus de 16 pays différents collaborent sur des projets et des plateformes de travail et restent toujours en contact. Faites partie de ce vivier qui ne cesse de s’élargir.
Travail créatif continu
100% de nos diplômés restent dans le secteur artistique après leurs études à l’ITI. Ils contribuent au paysage culturel de manière significative et ce, où qu’ils soient, en tant que directeurs artistiques, metteurs-en-scène, enseignants, conférenciers, acteurs de cinéma et de théâtre, chercheurs et autres. Suivez leur voie.
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« Un programme semblable n’existe nulle part ailleurs, il prodigue un entraînement traditionnel issu de différentes cultures mondiales tout en instiguant sensibilité et responsabilisation contemporaine. »
Stan Lai, directeur artistique, Performance Workshop, Taïwan
Le Intercultural Theatre Institute (ITI) a été fondé en 2000 par le dramaturge reconnu Kuo Pao Kun et l’actuel directeur T. Sasitharan.
Il s’agit d’un programme unique d’entraînement professionnel à plein temps pour les acteurs en théâtre contemporain interculturel. Il plonge les étudiants dans les formes théâtrales traditionnelles asiatiques en les combinant avec les techniques d’acteurs stanislavskiennes et post-stanislavskiennes.
Le programme comprend les cours suivants :
- Quatre formes de théâtre traditionnel asiatique : l’opéra de Pékin, le Kutiyattam – une forme ancienne de théâtre en sanskrit, le Wayang Wong – une danse de cour traditionnelle de Java et le théâtre Nô – forme majeure de drame musical classique japonais.
- Techniques de jeu, voix et prosodie, mouvement, théâtre technique, Taï-Chi et sciences humaines
Pour voir la vidéo:https://www.youtube.com/watch?v=XLl8oivx–o
Conditions d’admission :
- Avoir plus de 18 ans
- Être titulaire du baccalauréat ou équivalent
- Faire preuve de talent dans le domaine artistique et de compétence, maturité et motivation lors des auditions, des entretiens et des tâches écrites.
- Maitriser la langue anglaise. Être titulaire d’un GCE “O” level en anglais ou de son équivalent, ou obtenir une note supérieure ou égale à 50% dans un test d’anglais passé au moment de l’audition.
Pour plus de renseignements concernant les auditions
Mail: leela@pasdedieux.com ou appeler +33 750464062
Inscription en ligne : http://form.jotform.me/form/51392747413457
Télécharger la fiche d’inscription : http://iti.edu.sg/wp-content/uploads/2016/04/ITI-Application-Form-2016.pdf
Plus d’Infos : http://iti.edu.sg/admissions
Pour des amples informations concernant l’école : http://iti.edu.sg
Facebook : https://www.facebook.com/ITIsg/?fref=ts
Dans le cadre du projet La Voie du corps nous avons le plaisir de vous inviter à une Conférence-Démonstration suivit d’un Master class de Elizabeth de Roza, professeur au LaSalle College of the Arts de Singapour.
Conférence/Démonstration
Exploration du corps-en-mouvement à travers le Kalaripayyattu (art martial traditionnel d’Inde du Sud).
Comment l’entraînement (et plus précisément le Kalaripayat) aide l’acteur à avoir pleinement conscience de son corps. Comment trouver le point de résonance qui est celui où l’acteur a une qualité de Présence ? À travers cette recherche, l’acteur développe un schéma physique basé sur 5 concepts fondamentaux du corps dans l’espace. La mise en place d’un mécanisme viscéral couplé au vocabulaire physique et à la vivacité d’esprit que procurent le Kalaripayat donne à l’acteur un corps nouveau, éveillé à la création et à la performance, de l’image aux actions.
Les points abordés seront :
- Recherche autour de la philosophie du Kalaripayyattu en tant qu’apprentissage de la conscience physique ancrée et de la respiration en mouvement
- Exploration de la colonne vertébrale redressée comme outil de développement des actions physiques.
- Étude des 5 positions du Kalaripayyattu : une réponse viscérale profonde pour ouvrir le corps de l’acteur à la création d’un corps “en jeu” (image-actions)
Le samedi 14 mai 2016 à 16h
MICADANSES, room May B
15 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris
ENTRÉE LIBRE sur réservation
Master Class
Application du Kalaripayyattu à la « présence » scénique et aux actions physiques
Travail pratique sur :
- Introduction aux positions du Kalaripayyattu
- Prise de conscience et développement de la conscience kinestésique animale des participants.
- Application des techniques apprises dans un travail de création.
Public : acteurs et danseurs (professionnels, amateurs et étudiants)
Le samedi 14 mai 2016
de 17h à 19h
MICADANSES, room May B
15 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris
Prix : 25€ – sur réservation (places limitées)
Elizabeth de Roza : Metteur en scène, artiste pluridisciplinaire et professeur d’études théâtrales basée à Singapour. Son expérience va de la performance contemporaine hybride, interactive et pluriartistique, aux méthodes théâtrales asiatiques ainsi qu’aux arts martiaux (Kalaripayat) en passant par l’art contemporain. Elle a été invité dans de nombreux festivals d’art contemporain pour présenter son travail. Ses recherches sur l’interculturalité et l’interdisciplinarité ont été l’objet de conférences et de stages. Elle a collaboré avec des compagnies internationales telles que “Theatre of the disturbed” (Birmanie 2010 et 2012) et Teatro Kalipatos (Mexique 2012). Elle est directeur artistique du groupe de recherche physico-sensoriel “TheatreStrays” qui cherche à créer des performances intimes non-linéaires, à la fois physiques et sensorielles dans des espaces non-conventionnels. En préparation actuellement d’une thèse à l’université Goldsmiths sur la performance interculturelle, elle est également conférencière au LaSalle College of the Arts de Singapour.
Micadanses
15 rue Geoffroy L’Asnier, 75004 Paris
Metro, Saint Paul (line 1) or
Pont Marie (line 7)
POUR PLUS D’INFO :
Par téléphone : Leela ALANIZ
+33 (0) 7 50 46 40 62
Par mail : leela(at)pasdedieux.com
Nous sommes ravis d’annoncer un événement d’improvisation corporelle, MetaFora :
Le samedi 14 mai 2016 à 20h
Micadanses
15 Rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris,
Studio May B
Public : Tout Public Durée : 90 – 120 minutes
Tarif : 5€
RENDRE LES MÉTAPHORES VIVANTES GRÂCE À L’IMPROVISATION CORPORELLE
MetaFora présente une forme d’improvisation théâtrale basée sur l’expression corporelle et vocale. Contrairement aux battles qui mettent l’accent sur la virtuosité performative, l’intensité de la scène tient de la difficulté à faire vivre une métaphore. Devant un public, les acteurs/danseurs/chanteur/musicien n’ont que quelques minutes pour transporter le public dans un univers poétique. Métaphore : Meta en grec signifie “à travers, et après,” et phor signifie “je porte, porter”. Metafora est la traduction en portugais qui prend alors une nouvelle dimension, Meta pouvant aussi signifier “cible” et fora “en dehors”. Ainsi, l’objectif de MetaFora est de repousser les limites de l’imagination au-delà de l’habituel et du banal. L’événement se déroule en deux parties: Dans la première partie, un groupe d’artistes de la scène “invités” improvisent corporellement et/ou vocalement. Dans la deuxième partie, les artistes de la scène “invités” improvisent avec des volontaires du public en duo ou trio.
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