Bonjour, La Cie Pas de Dieux est ravie de vous inviter à la présentation de La Voie du corps – Printemps 2016, un assemblage de compositions, fruit d’une recherche en atelier dans la période de mars à mai 2016 dirigée par Leela Alaniz. Il s’agit d’un travail en cours, le résultat de trois mois d’entraînement et de recherches corporelles et vocales, que nous désirons présenter aux yeux extérieurs et bienveillants. Nous aurons donc un grand plaisir à partager ce moment avec vous.
ENTREE LIBRE. Il est désirable de réserver en avance, car les places sont limitées.
LA VOIE DU CORPS
le jeudi 26 mai 2016
11h30 à Micadanses – salle May B
15, rue Geoffroy L’Asnier, Paris
Metro Saint Paul (ligne 1) et Pont Marie (ligne 7)
Renseignements : 07 50 46 40 62
Direction artistique : Leela Alaniz et Won Kim
Un grand Merci aux intervenants : Won Kim, Dominique Moaty, Shakeel Ahmmad Mulla, Jesser de Sousa, Serge Troude, Elizabeth de Roza et Gilberto Icle pour leur riche contribution à cette formation ; à toute l’équipe de Micadanses.
Et un merci spécial aux acteurs/danseurs/musiciens qui ont participé à ce travail, pour leur courage, leur belle énergie et dévouement :
Sylvie Beurtheret
Gaspar Blanchard
Thomas Cadelec
Chiara Capitani
Mayssan Charafeddine
Marco Linard
Priscilla Lochet
André Mubarack
Shakeel Ahmmad Mulla
Mathylde Pagès
Christina Papadopoulou
Marie Sahuc
La Cie Pas de Dieux est heureuse de communiquer que l’Intercultural Theatre Institute de Singapour organise des auditions à PARIS, pour tous ceux qui seraient intéressés par une formation théâtrale multidisciplinaire en trois ans menant à un diplôme professionnel.
Date limite pour envoyer les inscriptions : le 30 juin 2016
Début des cours : janvier 2017 ou janvier 2018
Auditions : Paris, juillet 2016
Diplôme professionnel de théâtre interculturel (techniques de l’acteur)
5 bonnes raisons de choisir ITI
Une pédagogie théâtrale d’une qualité sans égale
Quatre modules distincts d’entraînement interculturels incluant quatre formes traditionnelles asiatiques, compétences en parathéâtre et expérience multiculturelle avec des étudiants issus de plus de 16 pays différents.
École de renommée mondiale
L’entraînement est supervisé par les maîtres les plus illustres des disciplines théâtrales telles que le Wayang Wong, le théâtre Nô, le Kutiyattam et l’opéra de Pékin avec un nombre restreint d’élèves par professeur pour une qualité d’enseignement unique.
Un expérience professionnelle d’acteur
Les différents enseignements de l’ITI aboutissent en fin d’année à des représentations publiques sous l’égide de metteurs en scène reconnus, en collaboration avec des productions et des artistes professionnels.
Mise en relation avec un réseau d’anciens élèves de renom
L’impact d’ITI se prolonge au-delà du diplôme. Notre réseau d’anciens élèves récompensés issus de 16 pays différents collaborent sur des projets et des plateformes de travail et restent toujours en contact. Faites partie de ce vivier qui ne cesse de s’élargir.
Travail créatif continu
100% de nos diplômés restent dans le secteur artistique après leurs études à l’ITI. Ils contribuent au paysage culturel de manière significative et ce, où qu’ils soient, en tant que directeurs artistiques, metteurs-en-scène, enseignants, conférenciers, acteurs de cinéma et de théâtre, chercheurs et autres. Suivez leur voie.
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« Un programme semblable n’existe nulle part ailleurs, il prodigue un entraînement traditionnel issu de différentes cultures mondiales tout en instiguant sensibilité et responsabilisation contemporaine. »
Stan Lai, directeur artistique, Performance Workshop, Taïwan
Le Intercultural Theatre Institute (ITI) a été fondé en 2000 par le dramaturge reconnu Kuo Pao Kun et l’actuel directeur T. Sasitharan.
Il s’agit d’un programme unique d’entraînement professionnel à plein temps pour les acteurs en théâtre contemporain interculturel. Il plonge les étudiants dans les formes théâtrales traditionnelles asiatiques en les combinant avec les techniques d’acteurs stanislavskiennes et post-stanislavskiennes.
Le programme comprend les cours suivants :
- Quatre formes de théâtre traditionnel asiatique : l’opéra de Pékin, le Kutiyattam – une forme ancienne de théâtre en sanskrit, le Wayang Wong – une danse de cour traditionnelle de Java et le théâtre Nô – forme majeure de drame musical classique japonais.
- Techniques de jeu, voix et prosodie, mouvement, théâtre technique, Taï-Chi et sciences humaines
Pour voir la vidéo:https://www.youtube.com/watch?v=XLl8oivx–o
Conditions d’admission :
- Avoir plus de 18 ans
- Être titulaire du baccalauréat ou équivalent
- Faire preuve de talent dans le domaine artistique et de compétence, maturité et motivation lors des auditions, des entretiens et des tâches écrites.
- Maitriser la langue anglaise. Être titulaire d’un GCE “O” level en anglais ou de son équivalent, ou obtenir une note supérieure ou égale à 50% dans un test d’anglais passé au moment de l’audition.
Pour plus de renseignements concernant les auditions
Mail: leela@pasdedieux.com ou appeler +33 750464062
Inscription en ligne : http://form.jotform.me/form/51392747413457
Télécharger la fiche d’inscription : http://iti.edu.sg/wp-content/uploads/2016/04/ITI-Application-Form-2016.pdf
Plus d’Infos : http://iti.edu.sg/admissions
Pour des amples informations concernant l’école : http://iti.edu.sg
Facebook : https://www.facebook.com/ITIsg/?fref=ts
Dans le cadre du projet La Voie du corps nous avons le plaisir de vous inviter à une Conférence-Démonstration suivit d’un Master class de Elizabeth de Roza, professeur au LaSalle College of the Arts de Singapour.
Conférence/Démonstration
Exploration du corps-en-mouvement à travers le Kalaripayyattu (art martial traditionnel d’Inde du Sud).
Comment l’entraînement (et plus précisément le Kalaripayat) aide l’acteur à avoir pleinement conscience de son corps. Comment trouver le point de résonance qui est celui où l’acteur a une qualité de Présence ? À travers cette recherche, l’acteur développe un schéma physique basé sur 5 concepts fondamentaux du corps dans l’espace. La mise en place d’un mécanisme viscéral couplé au vocabulaire physique et à la vivacité d’esprit que procurent le Kalaripayat donne à l’acteur un corps nouveau, éveillé à la création et à la performance, de l’image aux actions.
Les points abordés seront :
- Recherche autour de la philosophie du Kalaripayyattu en tant qu’apprentissage de la conscience physique ancrée et de la respiration en mouvement
- Exploration de la colonne vertébrale redressée comme outil de développement des actions physiques.
- Étude des 5 positions du Kalaripayyattu : une réponse viscérale profonde pour ouvrir le corps de l’acteur à la création d’un corps “en jeu” (image-actions)
Le samedi 14 mai 2016 à 16h
MICADANSES, room May B
15 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris
ENTRÉE LIBRE sur réservation
Master Class
Application du Kalaripayyattu à la « présence » scénique et aux actions physiques
Travail pratique sur :
- Introduction aux positions du Kalaripayyattu
- Prise de conscience et développement de la conscience kinestésique animale des participants.
- Application des techniques apprises dans un travail de création.
Public : acteurs et danseurs (professionnels, amateurs et étudiants)
Le samedi 14 mai 2016
de 17h à 19h
MICADANSES, room May B
15 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris
Prix : 25€ – sur réservation (places limitées)
Elizabeth de Roza : Metteur en scène, artiste pluridisciplinaire et professeur d’études théâtrales basée à Singapour. Son expérience va de la performance contemporaine hybride, interactive et pluriartistique, aux méthodes théâtrales asiatiques ainsi qu’aux arts martiaux (Kalaripayat) en passant par l’art contemporain. Elle a été invité dans de nombreux festivals d’art contemporain pour présenter son travail. Ses recherches sur l’interculturalité et l’interdisciplinarité ont été l’objet de conférences et de stages. Elle a collaboré avec des compagnies internationales telles que “Theatre of the disturbed” (Birmanie 2010 et 2012) et Teatro Kalipatos (Mexique 2012). Elle est directeur artistique du groupe de recherche physico-sensoriel “TheatreStrays” qui cherche à créer des performances intimes non-linéaires, à la fois physiques et sensorielles dans des espaces non-conventionnels. En préparation actuellement d’une thèse à l’université Goldsmiths sur la performance interculturelle, elle est également conférencière au LaSalle College of the Arts de Singapour.
Micadanses
15 rue Geoffroy L’Asnier, 75004 Paris
Metro, Saint Paul (line 1) or
Pont Marie (line 7)
POUR PLUS D’INFO :
Par téléphone : Leela ALANIZ
+33 (0) 7 50 46 40 62
Par mail : leela(at)pasdedieux.com
Nous sommes ravis d’annoncer un événement d’improvisation corporelle, MetaFora :
Le samedi 14 mai 2016 à 20h
Micadanses
15 Rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris,
Studio May B
Public : Tout Public Durée : 90 – 120 minutes
Tarif : 5€
RENDRE LES MÉTAPHORES VIVANTES GRÂCE À L’IMPROVISATION CORPORELLE
MetaFora présente une forme d’improvisation théâtrale basée sur l’expression corporelle et vocale. Contrairement aux battles qui mettent l’accent sur la virtuosité performative, l’intensité de la scène tient de la difficulté à faire vivre une métaphore. Devant un public, les acteurs/danseurs/chanteur/musicien n’ont que quelques minutes pour transporter le public dans un univers poétique. Métaphore : Meta en grec signifie “à travers, et après,” et phor signifie “je porte, porter”. Metafora est la traduction en portugais qui prend alors une nouvelle dimension, Meta pouvant aussi signifier “cible” et fora “en dehors”. Ainsi, l’objectif de MetaFora est de repousser les limites de l’imagination au-delà de l’habituel et du banal. L’événement se déroule en deux parties: Dans la première partie, un groupe d’artistes de la scène “invités” improvisent corporellement et/ou vocalement. Dans la deuxième partie, les artistes de la scène “invités” improvisent avec des volontaires du public en duo ou trio.
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Dans le cadre du projet La Voie du corps nous avons le plaisir de vous inviter à une Conférence-Démonstration suivit d’un Master class de Jesser de Souza, Cie LUME Teatro, Brésil.
Conférence/Démonstration
La Formation physique et vocale de l’acteur-danseur
Présentation, au travers de travaux pratiques types, de la formation technique des acteurs de la compagnie brésilienne du théâtre LUME, :
- aborder la construction de l’énergie extra-quotidienne et de la présence scénique ;
- la dilatation de ces mêmes énergies à la fois dans le temps et dans l’espace ;
- la gestion des flux d’énergie dans et au-delà du corps physique ;
- les résonateurs vocaux au travail ;
- la création du personnage à travers la Mimesis Corporelle.
Le lundi 21 mars 2016 à 11h.
MICADANSES, salle Noces
20 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris
ENTRÉE LIBRE sous réservation
Master Class
Entraînement technique de l’acteur-danseur
Ce stage permet d’expérimenter l’entraînement quotidien systématisé par les acteurs de la compagnie brésilienne du théâtre LUME.
- reconnaissance et dilatation des capacités corporelles d’expression ;
- éthique (autodiscipline et autonomie);
- préparation et attention (échauffement du corps-esprit et présence);
- aspects énergétiques et techniques du travail (la transformation du poids en énergie, la dynamique de l’action dans l’espace et le temps, les articulations et la segmentation corporelle, maîtrise de l’énergie, le jeu des acteurs).
Public : acteurs et danseurs (professionnels, amateurs et étudiants).
Le lundi 21 mars 2016
de 16h à 18h.
MICADANSES, salle So schnell
15 rue Geoffroy l’Asnier, 75004, Paris
Prix : 25€ – sous réservation (places limitées)
Micadanses
15 rue Geoffroy L’Asnier, 75004 Paris
Métro, Saint Paul (ligne 1) ou
Pont Marie (ligne 7)
INFO sur LUME :
POUR PLUS D’INFO:
Par téléphone : Leela ALANIZ
+33 (0) 7 50 46 40 62
Par mail :
leela(at)pasdedieux.com
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La Cie Pas de Dieux a le plaisir de vous annoncer l’ouverture des inscriptions aux auditions d’acteurs/danseurs/musiciens (professionnels et amateurs) pour intégrer le prochain groupe du projet de formation, recherche et création, La Voie du Corps – printemps 2016, sous la direction pédagogique de Leela Alaniz.
La Voie du corps – printemps 2016
Projet de Formation, recherche et création
CALENDRIER :
Du lundi 7 mars au jeudi 26 mai 2016
Horaire : Du lundi au vendredi – de 9h à 13h
Présentation : 26 mai 2016
Total : 240 heures / 20h par semaine
INSCRIPTIONS :
Date limite : le 22 février 2016
Pour vous inscrire, merci de bien vouloir envoyer un CV et une lettre de motivation à l’attention de Leela Alaniz
Possibilité de prise en charge individuelle par l’AFDAS (Intermittents et personnes qui travaillent pour des organismes des Arts du spectacle).
Contactez-nous pour de plus amples informations.
LIEU :
Micadanses
15 Rue Geoffroy l’Asnier, salle MayB
75004 Paris
Cette nouvelle version de la Voie du Corps bénéficiera de la collaboration précieuse d’intervenants expérimentés : Dominique Moaty, travail pratique sur : Le chant et prise de conscience corporelle au jeu musical ; Jean-François Dusigne, travail pratique : Le souffle de la parole, les impulsions du texte ; Won Kim, travail pratique sur : Le jeu et les improvisations.
Les séminaires théorico-pratiques enrichissent la réflexion sur le travail pratique et pour cela nous avons invité des intervenants de qualité venant d’horizons divers : Gilberto Icle (Brésil), séminaire sur : l’Étude de la présence ; Elizabeth de Roza (Singapour), conférence-démonstration: Kalarippayattu – technique et création artistique ; Serge Troude (France) Séminaire: L’Enseignement de Georges Gurdjieff aujourd’hui ; Won Kim séminaire théorico-pratique: Le Contrepoids d’Etienne Decroux dans le monde contemporain; Jesser de Souza (Brésil), conférence-démonstration: L’Entraînement technique de l’acteur.
CONTACT :
Par téléphone : Won KIM, +33 (0) 6 71 61 93 94
Par mail : Leela Alaniz, leela(at)pasdedieux.com
Cie. Pas de Dieux
148 rue du Faubourg Saint Denis, 75010, Paris
N° de SIRET : 491 955 704 00029 / Code APE: 923A
N° d’Activité: 11754611575
Pour plus d’information
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Nous avons le plaisir de vous annoncer le retour de notre très cher ami Lluis Graells pour le stage : Le Corps et le caractère masqué de la Commedia dell’Arte organisé par notre Cie Pas de Dieux, qui aura lieu :
STAGE:
« Le Corps et le caractère masqué de la Commedia dell’Arte »
PARIS,
Du 22 au 26 Février, 2016
Du lundi au vendredi
De 10h à 15h
Total : 25h
Prix : 260 €
Intermittents du spectacle, nous contacter pour les informations de prise en charge individuelle par l’AFDAS.
Micadanses
15 rue Geoffroy L’Asnier, 75004 Paris
Metro, Saint Paul (line 1) ou
Pont Marie (line 7)
POUR PLUS D’INFO:
Par téléphone : Won KIM
+33 (0) 6 71 61 93 94
Par mail : Leela ALANIZ
leela(at)pasdedieux.com
+
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Wham Bam ! Le magnifique monde d’ Elysée Noèl
Wham Bam est de retour ! Pour cette nouvelle édition, nous vous présentons le monde merveilleux d’Elysée Noèl, un artiste qui brouille les univers. Nous vous invitons à explorer son monde poétique au travers d’une exposition mêlée aux improvisations de notre bande de mimes et de musiciens. Venez vous régaler d’une expérience artistique singulière qui vous promet de belles surprises.
le 22 janvier, 2016
20H
Comme Vous Emoi
5 Rue de la Révolution, 93100 Montreuil
métro croix de chavaux ligne 9
ENTREE LIBRE
la réservation est fortement conseillée, limite de places à 60 personnes
[/vc_column_text] [vc_column_text animation_loading=”no” animation_loading_effects=”fade_in”] [/vc_column_text] [vc_column_text animation_loading=”no” animation_loading_effects=”fade_in”]Qu’est-ce que Wham Bam ! ?
Un événement unique où la danse, le théâtre, le mime et la musique, professionnels et amateurs, entrent en collision, dans l’improvisation.
[az_button_sh inverted=”true” target=”_self” buttonsize=”button-medium” buttonlabel=”Visitez le page de Wham Bam” buttonlink=”/fr/portfolio/wham-bam/” class=”” icons=”font-icon-text”]Qui est Elysée Noèl ?
Tour à tour homme de lettres chez Buitoni, pilote décès chez Borniol,
désormais fautographe, Elysée Noèl écrit avec les fautes.
Langage et image sont ses axes de travail, ses terrains de jeux, sa terre investie.
Collage . Vidéo . Poésie .
Plus d’info :
[/vc_column_text] [vc_column_text animation_loading=”no” animation_loading_effects=”fade_in”]ARTISTES INVITES
Elysée Noèl
Won Kim
Hanako Danjo
Maëlle Leduc Corbet
Adèle Frantz
Amandine Audinot
Giorgia Ciampi
Irini Patoura
Philippe Chenevière
Löre Wernly
Thomas Cadelec
Nicolas Queinnec
Musiciens
Didgé Morrad
Sébastian Levanneur
Maëlle Leduc Corbet
Philippe Chenevière
Comme chaque hiver à Paris, la Cie Pas de Dieux invite Thomas Leabhart pour nous réchauffer les corps et les cœurs lors d’un stage de deux semaines sur la technique du Mime Corporel d’Etienne Decroux. Cette fois-ci ce travail s’orientera sur : « L’immobilité mobile – un acte de passion ».
STAGE:
« L’immobilité mobile – un acte de passion »
PARIS,
du 4 au 14 janvier 2016
du lundi 4 au samedi 9
et du lundi 11 au jeudi 14
9h à 13h
Total: 40h/ 330 €
Possibilité de prise en charge individuelle par l’AFDAS.
Micadanses
15 rue Geoffroy L’Asnier, 75004 Paris
Metro, Saint Paul (line 1) or
Pont Marie (line 7)
FOR MORE INFORMATION:
Won KIM
+33 (0) 6 71 61 93 94
Leela ALANIZ
leela(at)pasdedieux.com
Dans le cadre de la Biennale des Arts du Mime et du Geste 2015, les compagnies Pas de Dieux et Magano-Massip vous présentent l’évènement d’improvisation qui fait salle comble à chaque fois, Mim’provisation:
Le 20 novembre, 2015 à 20H
Akuarium
26 Rue André Joineau, 93310 Le Pré-Saint-Gervais
Métro Hoche (5 min à pied)
Public : Tout Public Durée : 90 – 120 minutes
Entrée : 5 €
Artists Invités
Parrain de la soirée : Patrice Thibaud
Elena Serra
Maxime Nourrisat
Hanako Danjo
Nikolas Lévé
Janaina Tupan
Sébastien Loesner
Andrés Angulo
Esther Mollo
Eric Zobel
Guerassim Dichliev
Elisa Giovannetti
Sylvia Maria Alves
Eric Martin
Maëlle Leduc-Corbet
Philippe Chenevière
Gus Guillen
Léo Hatte
Qu’est-ce que Mim’provisation ?
Démarré en 2010, Mim’provisation a surgi de la nécessité personnelle des artistes de mime de se mettre à l’épreuve de l’improvisation et de défier leur art. Dans cet univers de l’improvisation corporelle (danse-contact, théâtre d’impro et breakdance), Mim’provisation comble une lacune dans les arts du spectacle et apporte une bouffée d’air frais. Sur notre scène, l’intensité d’un combat mené, face à un public en éveil et critique, demande à l’artiste une expression poétique et unique. Plutôt que de s’appuyer sur les performances physiques de virtuoses, le jeu d’improvisation se concentre, ici, davantage sur les ressorts imaginaires de la vie.
Nous vivons dans une ère post-moderne du mime où les maîtres modernes fondateurs comme Etienne Decroux, Marcel Marceau , Jacques Lecoq , et Henryk Tomaszewski ont disparus, et où l’art du mime a donné de jeunes pousses interdisciplinaires comme mime-danse, mime-clown, mime abstrait , et le théâtre physique. Mim’provisation propose une rencontre entre ces artistes issus d’univers différents et aux expressions artistiques uniques. Des personnalités et des talents se réunissent pour témoigner, partager et jouer ensemble. A travers ce défi direct et ce dialogue, une beauté et une créativité étonnante fleurissent.
Mim’provisation pique l’imagination du public averti ou non et l’entraîne du rire à l’émerveillement. Simplement de regarder les meilleurs artistes de mime s’exprimer, participe au processus d’évolution du mime contemporain qui aspire à se redéfinir au-delà du stéréotype prédominant de la « pantomime blanche masquée ».
L’évènement se déroule en deux parties:
Dans la première partie, un groupe d’artistes sélectionné ou “invité” mimes assurent le spectacle. Ils sont guidés par un maître de cérémonie, accompagnés par une musique elle-aussi improvisée et doivent construire une scène dans le temps très limité de trois à cinq minutes.
Dans la deuxième partie, les spectateurs, assistés des artistes de la première partie, deviennent les acteurs et sont invités à improviser, en duo, trios selon un thème donné.
[az_button_sh target=”_self” buttonsize=”button-medium” buttonlabel=”Plus d’info” buttonlink=”/fr/portfolio/mimprovisation/” class=”” icons=”font-icon-text-2″]