La Voie du Corps 2009-10

La Cie Pas de Dieux propose une année de créativité revitalisée à travers la redécouverte du corps comme voie d’investigation et de création, codirigée par Leela Alaniz et Won Kim. En plus des techniques enseignées au cours de l’année, prendra place une réflexion théorique à propos de l’attitude de l’acteur/danseur face à son travail. En effet, créer avec son corps, son esprit, ses propres sentiments et émotions exige un travail permanent sur soi.

Au cours de l’année 2009-2010, la Compagnie Pas de Dieux recevra la participation de plusieurs artistes engagés dans une recherche corporelle.

Thomas Leabhart

Mime Corporel

* “Back Exercises”
* Technique du Mime Corporel : gammes, contrepoids, dynamo-rythme, figures de style, marches
* Improvisation
* Nouvelles créations

Gilberto Icle

Du mouvement à la scène théâtrale: techniques à partir des figures de la culture populaire brésilienne

Ce stage se concentre sur l’étude du mouvement comme principe à travers lequel l’acteur pourra aboutir à la scène. Il s’agit d’abord de développer les figures et caractéristiques de certaines légendes du sud du Brésil comme La Salamanca do Jarau (une princesse maure) ; Anhangá-Pitã (un démon créé à partir du reste de la nature) ; la Boitatá (un serpent énorme et mythique). Ces figures concernent des exercices d’entraînement physique pour le rythme, l’énergie et le mouvement. Ensuite, ces techniques seront employées afin de tromper le sens et éviter les clichés. A partir de l’étude de ces figures, l’acteur peut, par un processus organique, arriver à des compositions personnelles qui seront travaillées dans leurs dimensions plastiques, corporelles et sémantiques.

LEELA ALANIZ

Les Arbres et le Vent – Entraînement physique et vocal pour acteurs/danseurs

Ces stages se concentrent sur le croisement entre deux techniques contemporaines pour le travail de l’acteur/danseur : les recherches organiques développés par Jerzy Grotowski, Eugenio Barba et ses collaborateurs, et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques ont comme point de convergence l’objectif de développer chez l’acteur/danseur sa présence scénique et son autonomie comme créateur.

Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, qui se propage au-delà du corps physique; ils développent l’attention et l’intégration des centres physiques, émotionnels et mentaux.

Dans la pratique du Mime Corporel, en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant les différentes vitesses, résistances et dessins du mouvement corporel, l’acteur/danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles.

Haruna et Tasushige Udaka, école Kongô de Kyôto

Entraînement Physique du Théâtre Nô – danse et chant 

Cet atelier initie à l’usage d’éléments tels que les masques, les costumes, les instruments du Nô et permet de découvrir la méthode du Théâtre Nô à travers les KATA basiques (chemins de danse). Les élèves apprendront le Shimai (danse) et l’Utai (chant) de la pièce de Nô « OIMATSU ». Nous emploierons une méthode asiatique d’entrainement coporel basée sur le HARA (abdomen, ou Tanden, centre du corps) et sur un centre de gravité bas. De plus, l’entrainement au Shimai se concentrera sur la marche, le Rythme appelé JOHAKYU, et l’expression minimale à partir d’un nombre limité de mouvements. Le Théâtre Nô est composé d’un nombre très restreint d’éléments, ce qui donne cependant naissance à un univers et à des possibilités d’expression très riches. Les élèves seront formés au Nô à travers une pratique corporelle et verbale. La représentation du Shimai d’ « OIMATSU » aura lieu lors du dernier cours.

Matteo Belli, Italie

Jouer la voix – résonateurs corporels

Stage consacré à l’étude de la voix parlée comme un acte d’expression : la relation entre corps et voix ainsi que le développement d’une palette large et diversifiée de résonateurs corporels. La série d’exercices est réalisée à travers un travail sur le texte considéré comme riche et complexe d’évaluation, à lire verticalement et horizontalement dans une recherche sur la qualité du ton, du son, du rythme, et de la dynamique que le texte contient dans chaque mot, chaque syllabe et chaque phonème.

Leela Alaniz

Personnage – une approche corporelle

L’objectif de ce stage sera tout d’abord de chercher une neutralité corporelle, car chacun de nous possède au fond un naturel qui lui est propre. Ensuite, à travers des exercices issus des techniques de l’Anthropologie Théâtrale, des recherches organiques au niveau des vibrations musculaires et des articulations et finalement de l’observation, la création de trois personnages sera mise en pratique.

Lluis Graells

L’Acteur et le masque dans la Commedia dell’Arte

Au cours du stage, nous aborderons les caractères masqués de la Commedia Dell’Arte à travers leurs démarches, leurs voix et leurs énergies : Arlequin, Colombine, Dottore, Pantalon, Capitan, Zanni, Brighela. Chacun de ces personnages sera l’objet d’un travail personnalisé chez chaque élève. A l’intérieur d’une forme corporelle fixée, c’est un grand espace créatif qui s’ouvrira et permettra à chacun de créer son Arlequin, son Capitan, sa Colombine…

Chaque jour, une place importante sera laissée à l’improvisation. Nous étudierons les codes de jeu spécifiques à la Commedia et au masque, ainsi que la construction d’histoires. Les participants créeront des intrigues en s’appuyant sur la forme physique et psychique de leur caractère masqué, sur leur propre imagination et sur la relation qui lie les personnages.

LEELA ALANIZ

Mime Corporel

Entraînement Physique pour les acteurs/danseurs

Le travail développé avec rigueur par Leela Alaniz répond à cet aspect de la connaissance de soi par l’écoute des impulsions, par l’abandon des comportements stéréotypés et systématiques, par l’exploration de nouvelles voies du corps, par la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée de ce corps. Ces éléments sont aussi présents, quand on y réfléchit, dans les arts de l’acrobatie, de la musique, de la marionnette, et d’autres arts de la scène.

Phillip Zarrilli

Entraînement Psychophysique de l’acteur: Quand le corps se met à voir 

« Quand le corps se met à voir »
Corps, respiration, activation et performance

Cet atelier introduit les participants à un paradigme et à une approche psychophysique qui vise à éveiller le corps-esprit (bodymind) de l’acteur pour la performance. Nous nous concentrerons sur le développement de l’intériorité de l’acteur contemporain, c’est-à-dire comment le performeur découvre, réveille, donne forme, comprends et déploie son « énergie », son écoute, son focus/concentration, et comment il ressent la « matière » de la performance : les impulsions, la structure, les contours, la texture des tâches ou des actions qui constituent une « partition de performance » spécifique, à travers certaines dramaturgies.

Leela Alaniz

Mouvement et Mise en scène

Ce stage s’appuiera sur deux axes : la création de compositions corporelles à partir d’improvisations et la « mise en scène » de ces compositions.

Toujours à la recherche d’un travail de création autonome de l’acteur/danseur et de la relation entre organicité et structure, ce travail propose aux participants d’expérimenter les rôles d’acteur/danseur et de « metteur en scène ». Ce dernier aura pour rôle de collaborer avec le premier, dans la recherche poétique et esthétique de la création.

Les participants seront donc invités à découvrir les responsabilités de l’acteur/danseur, de « metteur en scène » et de public, dans un esprit de disponibilité et d’écoute, d’enrichissement et d’échange, où la création en soi est le centre du travail.