La Voie du Corps 2011-12
[az_dropcap mode=”dropcap-color”]L[/az_dropcap]e projet La Voie du Corps est le fruit de 20 ans d’expérience dans le domaine théâtral (formation, recherches universitaires, enseignement, création). Il se concentre sur le croisement de deux techniques contemporaines pour le travail de l’acteur/danseur : les recherches organiques développées d’abord par Jerzy Grotowski puis Eugenio Barba et ses collaborateurs (anthropologie théâtrale) et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques se retrouvent car elles cherchent toutes deux à développer chez l’acteur/danseur le sens de sa présence scénique et son autonomie de créateur.
Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, lequel se propage au-delà du corps physique. L’acteur/danseur développe ainsi sa concentration et identifie ses centres physique, émotionnel et mental. Au lieu de chercher à être expressif, l’acteur/danseur plonge dans un processus réel de recherche organique, qui aboutira à une expressivité artistique. Les mouvements corporels seront le résultat des impulsions qui naissent de l’intérieur du corps et se prolongent dans celui-ci. La recherche en anthropologie théâtrale puise son inspiration dans le théâtre traditionnel de diverses parties du monde.
Dans la pratique du Mime Corporel, l’acteur/danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant avec les différentes vitesses, résistances et dessins du mouvement corporel.
Le jeu et le plaisir de jouer, l’improvisation faite d’écoute et de partage, les exercices avec objets, les masques, l’acrobatie, le travail de la voix et les exercices d’attention et d’éveil intérieur font aussi partie de notre travail de formation, recherche et création.
Notre projet, La Voie du Corps, tend à conduire les acteurs/danseurs sur le chemin de la connaissance de soi afin de favoriser l’exploration de nouvelles Voies du Corps à travers l’écoute des impulsions, l’abandon de comportements stéréotypés et systématiques, la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée du corps. Un travail corporel fait avec attention et sensibilité permettra à l’acteur/danseur de développer un langage original capable de parler au plus grand nombre et de cultiver la disponibilité à soi-même et aux autres, constante de la formation des artistes de la scène à travers les époques et les cultures.