La Voie du Corps

Le projet La Voie du Corps est le fruit de plus de 20 ans d’expérience dans le domaine du théâtre/danse (formation, recherches universitaires, enseignement, création).  Il se concentre sur le croisement de deux techniques contemporaines pour le travail de l’acteur/danseur : les recherches de la Lignée organique développé d’abord par Jerzy Grotowski et puis par Eugenio Barba et ses collaborateurs (anthropologie théâtrale) ; et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques se retrouvent car elles cherchent toutes deux à développer chez l’acteur/danseur le sens de sa présence scénique et son autonomie en tant qu’auteur/performeur/créateur.

Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, lequel se propage au-delà du corps physique. L’acteur/danseur développe ainsi sa concentration et identifie ses centres physique, émotionnel et mental. Au lieu de chercher à être expressif, l’acteur/danseur plonge dans un processus réel de recherche organique, qui aboutira à une expressivité artistique personnelle. Les mouvements corporels seront le résultat des impulsions qui naissent de l’intérieur du corps et se prolongent dans celui-ci. La recherche en anthropologie théâtrale puise son inspiration dans le théâtre traditionnel de diverses parties du monde.

Dans la pratique du Mime Corporel, l’acteur/danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant avec les différentes vitesses, résistances et dessins du mouvement corporel.

Le jeu et le plaisir de jouer, l’improvisation faite d’écoute et de partage, les recherches avec les marionnettes et matériaux, l’acrobatie, le travail de la voix et les exercices d’attention et d’éveil intérieur font aussi partie de notre travail de formation, recherche et création.

Notre projet, La Voie du Corps, tend à conduire les acteurs/danseurs sur le chemin de la connaissance de soi afin de favoriser l’exploration de nouvelles Voies du Corps à travers l’écoute des impulsions, l’abandon de comportements stéréotypés et systématiques, la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée du corps. Un travail corporel fait avec attention et sensibilité permettra à l’acteur/danseur de développer un langage original capable de parler au plus grand nombre et de cultiver la disponibilité à soi-même et aux autres, constante de la formation des artistes de la scène à travers les époques et les cultures.

 

PROGRAMME DE LA FORMATION

Pratique – avec Leela Alaniz assisté par Won Kim

  • Exercices de la Lignée Organique – recherche de l’organicité, du flux énergétique, du déblocage du corps et de l’abandon
  • Exercices de l’attention et d’éveil intérieur
  • Présence scénique
  • Acrobatie, contact improvisation
  • Mime Corporel – Technique Etienne Decroux – articulations, contrepoids, dynamo-rythme, causalités intracorporelles et inter-spatiales
  • Technique d’Alexander – relaxation et libération des articulations
  • Travail avec des objets
  • Voix – résonateurs corporels, texte
  • Improvisations, jeu
  • Compositions, structure
  • Projet Final – Montage

Pratique – avec Eric de Sarria

Le jeu d’acteur et la manipulation de marionnettes et de matériaux

  • De quelques principes de base de la manipulation de marionnettes portées (style “Bunraku”) et de leur invalidité en ce qui concerne la manipulation de matériaux (papier, tissu, argile).
  • Dissociation, axes, impulsions, d’une part, et conviction, concentration et souvenirs personnels d’autre part.
  • Travail sur la conscience d’être au dehors et au dedans de l’action, dans le présent et le passé à la fois!
  • Projet Final – Montage

Théorique – avec Marc Duvillier

Une réflexion sur l’histoire du théâtre sera proposée par Marc Duvillier à travers deux conférences, dans la perspective de l’acteur/danseur, créateur et matière d’art :

  • Histoire du corps au théâtre
  • Repères historiques sur trois grands expérimentateurs : Edward Gordon Craig, Antonin Artaud, Etienne Decroux.

CALENDRIER :

Du lundi 5 mai au vendredi 20 juin 2014

Horaire : Du lundi au vendredi – de 9h à 13h

Préparation du Montage Final: du 16 au 20 juin 2014
La dernière semaine nous allons possiblement travailler à temps complet (les matins et les après-midi)

Présentation du Montage Final: 20 juin 2014

Total : 170 heures

 

LIEU :

Micadanses

16 Rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris

 

CONTACT :

Won KIM
+33 (0) 6 71 61 93 94

leela(at)pasdedieux.com

 

Cie. Pas de Dieux

148 rue du Faubourg Saint Denis, 75010, Paris
N° de SIRET : 491 955 704 00029 / Code APE: 923A
N° d’Activité: 11754611575

ENSEIGNANTS INVITÉS

Eric de Sarria

Eric de Sarria a commencé le théâtre   avec Vicky Messica   au Théâtre les Déchargeurs, et Philippe Genty. Le premier lui a donné la passion du Verbe,  le second celle de l’Image. Avec cette double passion, il a travaillé, toujours comme acteur,  avec le Théâtre de L’Unité, et L’Illustre Famille Burattini.

Tout en continuant sa carrière d’acteur, essentiellement avec Philippe Genty, il fait des mises-en-scène en France et à l’étranger avec des jeunes, un plasticien, des acteurs, et des marionnettistes professionnels. Ces travaux l’emmène aux quatre coins du monde: Afrique du Sud, Egypte, Russie, Norvège, France. Par ailleurs, il assiste Philippe Genty dans ses stages ou créations (Boliloc, Ne M’oublie Pas).

Il anime des stages de manipulation de marionnettes, d’objets et de matériaux en France et à l’étranger auprès des professionnels et des amateurs ainsi qu’en milieu scolaire, dans la lignée de son travail au sein de la Compagnie Philippe Genty…

Lluis Graells

Acteur, metteur en scène, professeur et directeur artistique du festival international de mime COS de REUS, Catalogne. Diplomé de l’Institut del Teatre de Barcelone en 1989. Il s’est spécialisé avec Pawel Rouba et Andrej Leparski (deux figures internationales de mime et de la pantomime), le masque avec Andrzej Leparski, Don Jordan y Roy Bossier, et la Commedia del’Arte avec Carlo Boso y Ferruccio Soler. Après avoir participé comme acteur et directeur à de nombreuses pièces, d’auteurs comme Brecht, Molière, Goldoni, entre autres, il enseigne depuis plus de 10 ans la Commedia del’Arte au sein de conservatoires nationaux et régionaux en Espagne.

Gilberto Icle

Acteur et metteur en scène brésilien. Docteur en études théâtrales à l’université UFRGS, Brésil. Il a consacré sa thèse sur la conscience extra-quotidienne de l’acteur. Actuellement professeur à cette même université. Il est aussi l’auteur de plusieurs livres en portugais, Théâtre et construction de connaissance ; L’acteur comme chaman ; Pédagogie théâtrale comme souci de soi.

Depuis 1992, il fait partie de l’UTA – Usine du Travail de l’Acteur – centre de recherche et de création théâtrale où il présente divers spectacles et organise des stages au Brésil et à l’étranger.

Marc Duvillier

Français, docteur en études théâtrales à l’université Paris III – Sorbonne Nouvelle, il a consacré sa thèse à la revue : The Mask (1908-1929) d’Edward Gordon Craig, sous la direction de monsieur Georges Banu.

Avec Marion Chénetier-Alev et Didier Plassard, il participe à l’édition critique bilingue des quarante pièces pour marionnettes de Craig, The Drama for Fools (Le Théâtre des fous) éditions L’Entretemps/Institut international de la marionnette, mars 2012.

Marc est chargé de cours en études théâtrales à l’université Paris III – Sorbonne nouvelle.