Le projet La Voie du Corps est le fruit de plus de 20 ans d’expérience dans le domaine du théâtre-danse (formation, recherches universitaires, enseignement, création). Il se concentre sur le croisement de deux techniques contemporaines utiles au travail de l’acteur-danseur : les recherches de la Lignée organique développé d’abord par Jerzy Grotowski puis par Eugenio Barba et ses collaborateurs (anthropologie théâtrale) ; et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques se retrouvent car elles cherchent toutes deux à développer chez l’acteur-danseur le sens de sa présence scénique et son autonomie en tant qu’auteur/performeur/créateur.
Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, lequel se propage au-delà du corps physique. L’acteur-danseur développe ainsi sa concentration et identifie ses centres physique, émotionnel et mental. Au lieu de chercher à être expressif, l’acteur-danseur plonge dans un processus réel de recherche organique, qui aboutira à une expressivité artistique personnelle. Les mouvements corporels seront le résultat des impulsions qui naissent de l’intérieur du corps et se prolongent dans celui-ci. La recherche en anthropologie théâtrale puise son inspiration dans le théâtre traditionnel de diverses parties du monde.
Dans la pratique du Mime Corporel, l’acteur-danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant avec les différentes vitesses, résistances et dessins du mouvement corporel.
Le jeu et le plaisir de jouer, l’improvisation faite d’écoute et de partage, les recherches avec les matériaux, l’acrobatie, le travail de la voix sur le chant et sur le texte et les exercices d’attention et d’éveil intérieur font aussi partie de notre travail de formation, recherche et création.
Notre projet, La Voie du Corps, tend à conduire les acteurs-danseurs sur le chemin de la connaissance de soi afin de favoriser l’exploration de nouvelles voies corporelles à travers l’écoute de ses propres impulsions, l’abandon de comportements stéréotypés et systématiques, la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée du corps. Un travail corporel fait avec attention et sensibilité permettra à l’acteur-danseur de développer un langage original capable de parler au plus grand nombre et de cultiver la disponibilité à soi-même et aux autres, constante de la formation des artistes de la scène à travers les époques et les cultures.
Le travail pratique d’Evania Reichert et Sergio Veleda sur les rapports entre les blocages corporels et le mouvement vivant vient enrichir cette nouvelle version de la Voie du Corps ; ainsi que les séminaires théoriques de Daniela Carmona et Adriano Basegio sur le rythme et le jeu de l’acteur ; de Gilberto Icle sur l’étude de la présence ; de Won Kim sur le jeu du poids et du contrepoids du monde moderne ; et de Serge Troude sur les enseignements de G. I. Gurdjieff.
Pratique – avec Leela Alaniz assistée de Won Kim
- Exercices de la Lignée Organique – recherche de l’organicité, du flux énergétique, du déblocage du corps et de l’abandon
- Exercices de l’attention et d’éveil intérieur
- Présence scénique
- Acrobatie, contact improvisation
- Combat avec bâtons
- Mime Corporel – Technique Etienne Decroux – articulations, contrepoids, dynamo-rythme, causalités intracorporelles et inter-spatiales
- Technique d’Alexander – relaxation et libération des articulations
- Travail avec des objets
- Voix – résonateurs corporels, texte et chant
- Improvisations, jeu
- Compositions, structure
- Projet Final – Montage
Pratique :
Evania Reichert et Sergio Veleda – École des Arts contemplatifs Vale do Ser, Brésil
Corps vivant, corps contemplatif
- Les rapports entre les mouvements et les blocages corporels seront explorés à travers une série d’exercices physiques afin d’identifier et de surmonter les obstacles au libre mouvement du corps. La méditation et la contemplation sont aussi parti intégrante de ce travail.
Théorique :
Daniela Carmona et Adriano Basegio
Le Rythme et le jeu de l’acteur – espace, temps et composition
- Le rythme dans le spectacle théâtral. Le corps en tant qu’instrument de rythme et de sons, créateur de la dramaturgie. La qualité dramatique des sons et l’importance dans la création théâtrale de climats et d’ambiances Travail sur la percussion corporelle ou avec des objets, sur la danse avec des éléments de rythmes africains et brésiliens en improvisation.
Gilberto Icle
L’Étude sur la présence
- Cette intervention présentera l’état des recherches actuelles sur les pratiques performatives. Elle s’intéresse notamment à la naissance des études sur la présence, en décrivant le contexte universitaire brésilien dans lequel elles ont émergé. Il s’agit de circonscrire le travail de recherche autour de l’analyse du processus de création en mettant en perspective les connexions entre ce processus et l’aspect non-interprétatif de la recherche.
Won Kim
Le Contrepoids d’Etienne Decroux dans le monde contemporain
- À partir de l’analyse aux niveaux physique, technique et poétique, l’étude du contrepoids decrousien met en lumière la possibilité de dépasser l’illusion de la représentation par la compréhension pratique du contrepoids poétique, non seulement pour le mime corporel, mais également pour toutes les activités liées au sport, à l’art de la scène, et à la résistance politique.
Serge Troude
L’Enseignement de Georges Gurdjieff aujourd’hui
- Une rétrospective historique sur le parcours de Georges Ivanovitch Gurdjieff (1877-1949) qui a passé plus de 20 ans à rechercher les connaissances de la Tradition et qui n’a cessé tout au long de sa vie de vouloir transmettre à l’Occident ce qu’il avait découvert. Gurdjieff a acquis surtout une profonde connaissance des pratiques rituelles orientales en vue du développement de la présence.
