La Voie du Corps 2011-12

Le projet La Voie du Corps est le fruit de 20 ans d’expérience dans le domaine théâtral (formation, recherches universitaires, enseignement, création). Il se concentre sur le croisement de deux techniques contemporaines pour le travail de l’acteur/danseur : les recherches organiques développées d’abord par Jerzy Grotowski puis Eugenio Barba et ses collaborateurs (anthropologie théâtrale) et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques se retrouvent car elles cherchent toutes deux à développer chez l’acteur/danseur le sens de sa présence scénique et son autonomie de créateur.

Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, lequel se propage au-delà du corps physique. L’acteur/danseur développe ainsi sa concentration et identifie ses centres physique, émotionnel et mental. Au lieu de chercher à être expressif, l’acteur/danseur plonge dans un processus réel de recherche organique, qui aboutira à une expressivité artistique. Les mouvements corporels seront le résultat des impulsions qui naissent de l’intérieur du corps et se prolongent dans celui-ci. La recherche en anthropologie théâtrale puise son inspiration dans le théâtre traditionnel de diverses parties du monde.

Dans la pratique du Mime Corporel, l’acteur/danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant avec les différentes vitesses, résistances et dessins du mouvement corporel.

Le jeu et le plaisir de jouer, l’improvisation faite d’écoute et de partage, les exercices avec objets, les masques, l’acrobatie, le travail de la voix et les exercices d’attention et d’éveil intérieur font aussi partie de notre travail de formation, recherche et création.

Notre projet, La Voie du Corps, tend à conduire les acteurs/danseurs sur le chemin de la connaissance de soi afin de favoriser l’exploration de nouvelles Voies du Corps à travers l’écoute des impulsions, l’abandon de comportements stéréotypés et systématiques, la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée du corps. Un travail corporel fait avec attention et sensibilité permettra à l’acteur/danseur de développer un langage original capable de parler au plus grand nombre et de cultiver la disponibilité à soi-même et aux autres, constante de la formation des artistes de la scène à travers les époques et les cultures.

Programme

PRATIQUE – AVEC LEELA ALANIZ

  • Exercices de la voie organique – recherche de l’organicité, du flux énergétique, du déblocage du corps et de l’abandon
  • Exercices de l’attention et d’éveil intérieur
  • Présence scénique
  • Acrobatie, contact improvisation
  • Mime Corporel – Technique Etienne Decroux – articulations, contrepoids, dynamo-rythme, causalités intracorporelles et inter-spatiales
  • Création de personnages par la voie du corps
  • Technique d’Alexander – relaxation et libération des articulations
  • Travail avec des objets
  • Voix – résonateurs corporels, texte
  • Improvisations, jeu
  • Compositions, structure
  • Projet Final – Montage

LE CORPS ET LE MASQUE – AVEC LLUIS GRAELLS

  • Un Demi Masque. Technique de mouvement. Lecture et Analyse
  • Le Type fixe. Type/Contretype. Stylisation. Attributs
  • Le schéma corporel du personnage et la transformation physique de l’acteur
  • Les limitations techniques comme base de création
  • L’improvisation comme spectacle

EXERCICES DE COMPOSITION – AVEC GILBERTO ICLE

  • Composition de ligne d’action physique ; Étude des actions : plans, niveaux et détails.
  • Exercices pour aboutir à la scène – Transformation des éléments : caractéristique, dessin, utilisation des jambes, utilisation des mains ; Étude sémantique ; Improvisation et composition individuelles et collectives.

THÉORIQUE – AVEC MARC DUVILLIER

Histoire du corps au théâtre.

  • Repères historiques sur trois grands expérimentateurs : Edward Gordon Craig, Antonin Artaud, Etienne Decroux.
  • Eliminer les frontières entre l’art et les autres activités de la vie : Robert Filliou, Chomo.

 

Class de 2011-12

Nous sommes ravis de présenter le groupe d’acteurs/danseurs qui sera avec la Cie Pas de Dieux pour le projet La Voie du Corps – formation, recherches et créations.

Ils sont venus de 13 pays : Argentine, Portugal, Taiwan, Canada, Italie, États-Unis, Grande-Bretagne, Hong Kong, Brésil, France, Grèce, Bolivie, et Corée du Sud pour découvrir et partager les nouvelles Voies du corps.

Leela Alaniz et Won Kim
Direction artistique

Ils sont :

Alex ACCORSSI, Dylan CORLAY, Flavia COUTO, Man Wai FOK, Adèle FRANTZ, Tara JAFFAR, Emma JASTER, Juliette KEMPF, Won KIM, Christina KOMI, Muriel LIU, Guy MARSAN, Teresa OVIDIO, Marta ROSA, Giusy PIGNOTTI, Pedro SIMONI, Estelle SORRIBAS, Diana TRUJILLO, Laure WERNLY

CALENDRIER :

Début du trimestre: 5 septembre 2011
Fin du trimestre : 2 décembre 2011

Du lundi au vendredi, de 9h à 13h
Atelier de création : Samedi de 9h à 14h

Préparation du Montage Final : du 28 novembre au 2 décembre 2011
Présentation du Montage Final : 2 et 3 décembre 2011

Total 300h – 25h/semaine

 

LIEU :

Studio Philippe Genty

40 rue Sedaine 75011, Paris

 

CONTACT :

Leela ALANIZ
+33 (0) 7 50 46 40 62

 

Cie. Pas de Dieux

148 rue du Faubourg Saint Denis, 75010, Paris
N° de SIRET : 491 955 704 00029 / Code APE: 923A
N° d’Activité: 11754611575

ENSEIGNANTS INVITÉS

Lluis Graells

Acteur, metteur en scène, professeur et directeur artistique du festival international de mime COS de REUS, Catalogne. Diplomé de l’Institut del Teatre de Barcelone en 1989. Il s’est spécialisé avec Pawel Rouba et Andrej Leparski (deux figures internationales de mime et de la pantomime), le masque avec Andrzej Leparski, Don Jordan y Roy Bossier, et la Commedia del’Arte avec Carlo Boso y Ferruccio Soler. Après avoir participé comme acteur et directeur à de nombreuses pièces, d’auteurs comme Brecht, Molière, Goldoni, entre autres, il enseigne depuis plus de 10 ans la Commedia del’Arte au sein de conservatoires nationaux et régionaux en Espagne.

Gilberto Icle

Acteur et metteur en scène brésilien. Docteur en études théâtrales à l’université UFRGS, Brésil. Il a consacré sa thèse sur la conscience extra-quotidienne de l’acteur. Actuellement professeur à cette même université. Il est aussi l’auteur de plusieurs livres en portugais, Théâtre et construction de connaissance ; L’acteur comme chaman ; Pédagogie théâtrale comme souci de soi.

Depuis 1992, il fait partie de l’UTA – Usine du Travail de l’Acteur – centre de recherche et de création théâtrale où il présente divers spectacles et organise des stages au Brésil et à l’étranger.

Marc Duvillier

Docteur en études théâtrales à l’université Paris III – Sorbonne Nouvelle, il a consacré sa thèse à la revue : The Mask (1908-1929) d’Edward Gordon Craig, sous la direction de monsieur Georges Banu. Chargé de cours en études théâtrales à l’université Paris III – Sorbonne nouvelle.
Une réflexion sur l’histoire du théâtre sera proposée par Marc Duvillier à travers trois conférences, dans la perspective de l’acteur/danseur, créateur et matière d’art :
1) Histoire du corps au théâtre.
2) Repères historiques sur trois grands expérimentateurs : Edward Gordon Craig, Antonin Artaud, Etienne Decroux.
3) Eliminer les frontières entre l’art et les autres activités de la vie : Robert Filliou, Chomo.