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All Posts in “Evénement”

Category

Mim’provisation-20 nov

octobre 27, 2015 / Commentaires fermés sur Mim’provisation-20 nov

Dans le cadre de la Biennale des Arts du Mime et du Geste 2015,  les compagnies Pas de Dieux et Magano-Massip vous présentent l’évènement d’improvisation qui fait salle comble à chaque fois, Mim’provisation:

Le 20 novembre, 2015 à 20H

Akuarium

26 Rue André Joineau, 93310 Le Pré-Saint-Gervais
Métro Hoche (5 min à pied)

Public : Tout Public Durée : 90 – 120 minutes

Entrée : 5 €

Artists Invités

Parrain de la soirée : Patrice Thibaud

 

Elena Serra
Maxime Nourrisat
Hanako Danjo
Nikolas Lévé
Janaina Tupan
Sébastien Loesner
Andrés Angulo
Esther Mollo
Eric Zobel
Guerassim Dichliev
Elisa Giovannetti
Sylvia Maria Alves
Eric Martin

Maëlle Leduc-Corbet
Philippe Chenevière
Gus Guillen
Léo Hatte

 

Qu’est-ce que Mim’provisation ?

Démarré en 2010, Mim’provisation a surgi de la nécessité personnelle des artistes de mime de se mettre à l’épreuve de l’improvisation et de défier leur art. Dans cet univers de l’improvisation corporelle (danse-contact, théâtre d’impro et breakdance), Mim’provisation comble une lacune dans les arts du spectacle et apporte une bouffée d’air frais. Sur notre scène, l’intensité d’un combat mené, face à un public en éveil et critique, demande à l’artiste une expression poétique et unique. Plutôt que de s’appuyer sur les performances physiques de virtuoses, le jeu d’improvisation se concentre, ici, davantage sur les ressorts imaginaires de la vie.

Nous vivons dans une ère post-moderne du mime où les maîtres modernes fondateurs comme Etienne Decroux, Marcel Marceau , Jacques Lecoq , et Henryk Tomaszewski ont disparus, et où l’art du mime a donné de jeunes pousses interdisciplinaires comme mime-danse, mime-clown, mime abstrait , et le théâtre physique. Mim’provisation propose une rencontre entre ces artistes issus d’univers différents et aux expressions artistiques uniques. Des personnalités et des talents se réunissent pour témoigner, partager et jouer ensemble. A travers ce défi direct et ce dialogue, une beauté et une créativité étonnante fleurissent.

Mim’provisation pique l’imagination du public averti ou non et l’entraîne du rire à l’émerveillement. Simplement de regarder les meilleurs artistes de mime s’exprimer, participe au processus d’évolution du mime contemporain qui aspire à se redéfinir au-delà du stéréotype prédominant de la « pantomime blanche masquée ».

L’évènement se déroule en deux parties:

Dans la première partie, un groupe d’artistes sélectionné ou “invité” mimes assurent le spectacle. Ils sont guidés par un maître de cérémonie, accompagnés par une musique elle-aussi improvisée et doivent construire une scène dans le temps très limité de trois à cinq minutes.

Dans la deuxième partie, les spectateurs, assistés des artistes de la première partie, deviennent les acteurs et sont invités à improviser, en duo, trios selon un thème donné.

 

[az_button_sh target=”_self” buttonsize=”button-medium” buttonlabel=”Plus d’info” buttonlink=”/fr/portfolio/mimprovisation/” class=”” icons=”font-icon-text-2″]

 

Réservation pour Mim'provisation à Paris

 

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Bruno Devismes critique de “Rêve d’escargot”

octobre 16, 2015 / No Comments
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Mon mentor dès 2004, Bruno Devismes m’a aidé enormement avec mes mémoires de Master 1 et 2 quand j’étais à l’Université Paris 8.   Sans sa générosité de m’accorder le temps de dénouer et corriger mon français, je ne pense pas qu’avancerais avec “félicitations du jury”.  En dehors de résultats, il est un homme sage qui j’avais le priviledge de partager des heures en réfléchissant sur la signifiance d’Heidegger, l’Art, et le monde aujourd’hui.

Je voudais, donc, partager avec vous un exemple de sa sagesse qui est écrit comme un article et qui m’addressait personnellement.  Son écriture est trop précieux de garder pour juste moi-même.

Vous pouvez regarder et télécharger l’article originale avec les images ou simplement lire le texte écrite ci-dessous.

Enjoy,

Won

 

 

Download (PDF, 6.91Mo)

———–

Mes commentaires sur « Le rêve d’escargot » –

spectacle de Won KIM présenté au Centre Culturel Iranien Pouya

le 26 septembre 2015

écrit par Bruno Devismes

Pour la première fois de sa déjà longue carrière d’acteur, co-fondateur il y a une dizaine d’années de la compagnie « Pas de Dieux », proposant à de longues cohortes d’étudiants et professionnels en arts du spectacle des formations et spectacles axés notamment sur la pratique du mime, Won KIM présente avec ce spectacle son premier solo.

Won Kim se situe dans le sillage d’Etienne Decroux et de Thomas Leabhart, ce dernier ayant été lui-même élève de ce précurseur souhaitant faire apparaître le mime comme pratique artistique à part entière.

Mais, également philosophe, il avance de « l’être » et de « l’étant » heideggérien vers le « parlêtre »,[i][1]ce qui ne lui était guère arrivé jusqu’à présent. Ainsi, il associe dans son solo, de façon harmonieuse et avec une très grande liberté, le geste et la parole.

A travers un récit né de son expérience personnelle, il amène le public à réfléchir et à avancer en liberté sur un chemin de vérité, en vue d’une « transcendance », pour reprendre un terme qu’il exprime par deux fois, dans sa signification « heideggérienne ».

Qu’est-ce qu’une parole libre? « C’est celle qui s’efforce de donner aux mots leur vrai sens, qui ne leur permet pas de mentir. Si chacun employait honnêtement les mots selon leur sens, et j’ose le dire, selon leur dignité – car il y a une hiérarchie des mots réservés, des mots sacrés dont l’abus est une sorte de profanation –, nos disputes ne compromettraient rien de précieux ».[2]

Cette interrogation liminaire est importante, car Won lance rapidement son spectacle dans une analyse « phénoménologique » très drolatique, du mot chaise : un objet destiné à s’asseoir pour les uns, un instrument pouvant servir à devenir champion de catch pour d’autres, ou encore un trône pour d’autres encore. Et encore, de quel trône s’agit-il : trône de Salomon et de la Sagesse, ou trône d’un dictateur de toute espèce ?

Mais le spectateur peut aussi se contenter de rêver sur l’image ci-dessous de « La chaise » de Van Gogh.

Pourquoi un escargot ?

En se référant à la volumineuse thèse de doctorat en études théâtrales de Won sur « Le contrepoids dans le monde contemporain », on peut repérer (en sa page 94 … sur 400 !) une citation explicative : « Selon Thomas Leabhart, Decroux « a importé sur scène un mouvement qui existait déjà dans la nature ». Il utilisait l’image de l’escargot pour décrire la qualité dynamique d’un mouvement qui avance, suivi d’une rétraction d’une partie du corps. Il disait que l’avancée lente et la rétraction de cette partie corporelle représentent les antennes de l’escargot qui sortent pour voir le monde, mais se rétractent dans sa coquille protectrice, parce que l’animal sent que le monde est trop laid et dangereux ».

Qu’est-ce qu’un escargot ?

Bien entendu, l’homme n’est pas un animal. Ici l’acteur et le philosophe renvoie à Heidegger et à Decroux, selon lesquels « cette distinction entre le monde des animaux et le monde de l’homme doit être clarifiée, et non pas séparée comme le fait la pensée cartésienne ». Notre monde, qui ne prend pas conscience « avec le corps », avec l’ « animus » de l’homme, c’est-à-dire l’« animal, l’être-là-déjà » vit dans l’inconscience ».

Mais « l’homme bénéficie, lui, d’une singulière aptitude à se transcender lui-même (qui va de pair avec la conscience de sa mortalité) et à se mettre à la place de l’autre. Il se pourrait que cette auto-transcendance trouve l’une de ses plus éloquentes expressions dans le souci qu’elle peut prendre de l’animal et de sa détresse. Ce serait aussi pour l’homme une manière de démontrer qu’il a une âme».

Un rêve autobiographique ?

On pourrait dire que l’acteur réfléchit sur son parcours personnel, l’ayant conduit à faire le tour du monde, depuis ses racines familiales coréennes jusqu’en Amérique, puis en Europe et encore au-delà.

En témoignent sa référence à Thomas Leahart, son maître en Californie, les cris de sa mère lui reprochant sa lenteur d’escargot : quitter sa patrie américaine et attendre onze ans pour créer son premier spectacle ! Et également une référence implicite à Leela Alaniz et à son solo : Le monde est rond de Gertrude Stein ?

Mais un escargot ne porte-t-il pas, de par sa nature, son domicile sur le dos ?

Won exprime également avec humour des interrogations sur son passé et son avenir. Ainsi, son travail persévérant sur « le contrepoids » n’aurait-il servi qu’à lui faire prendre du poids ! La rudesse du métier d’acteur l’oblige à professer également dans une école de commerce ; ou à faire du « marketing » pour mieux décomposer les gestes permettant le nouage d’une cravate, de façon de plus en plus pénible : un geste supplémentaire à accomplir à chacun de ses anniversaires ! Sur ce dernier point, quoiqu’ayant pas mal d’années de plus que Won, j’ai réussi à réaliser cette performance en moins de vingt gestes !

Ouvertures sur une « transcendance »  

Cependant, le rêve d’escargot, roi de la « lenteur », peut comporter des signes d’encouragement. Malgré sa vitesse de croisière d’environ 4 mètres à l’heure, il aurait réussi à coloniser la planète en commençant son voyage voici plus de 12000 ans. Won s’est-il transformé en escargot de mer afin de pouvoir traverser l’Océan Pacifique de son pays d’origine en Amérique, puis l’Océan Atlantique pour passer des Etats-Unis en Europe ? Son parcours qu’il décrit dans son spectacle constitue en tout cas pour le public un appel à la réflexion et à l’action.

En effet, dans son refus d’origine du « star system », la compagnie « Pas de Dieux » et le solo de Won en témoigne : malgré son appellation,  constitue une œuvre collective.

Quant à « la transcendance », quelle signification lui donner : un rêve, un mystère ? La nuit, l’escargot peut-il regarder une comète en spirale, à son image ?

Cette spirale fait-il rêver l’escargot – et notamment l’escargot de mer – de grandir comme une Tour de Babel susceptible de percer le ciel et de jeter à bas son créateur, selon la représentation de Brueghel  ? Mais non, l’escargot n’a pas de langage, et donc de désir de parler une langue universelle. A cet égard, serait-il plus intelligent que l’homme, de nos jours désireux ou contraint de parler anglais – ou plutôt américain – que ce soit sans ou avec Internet ?

En effet (page 187 de la thèse précitée) : « Les contrepoids de Decroux nous donnent les principes techniques pour découvrir le drame, le polemos, qui se révèle en prenant en charge notre corps comme être-en-corps au monde du Dasein. Comme Jacob et l’ange (E. Delacroix et Genèse XXXIII, 25-33), la lutte physique contre un pouvoir métaphysique (le Dieu ou le pouvoir d’un système social) représente la lutte pour le progrès et pour la libération de l’homme »

Mais il n’en pas ainsi. Pour Decroux, c’est la lutte pour l’autonomie du mime corporel parmi les autres arts majeurs autant que la lutte pour l’autonomie de l’acteur/auteur.

D’autres significations que celle donnée par Heidegger, exposée avec brio par Won dans sa thèse, peuvent s’appliquer au mot « transcendance ». Mais il ne l’explicite guère dans son spectacle.

Tout un chacun est amené cependant, en toute liberté, à s’interroger sur la signification pour lui de cette « transcendance » : sans se regarder dans un miroir narcissique, mais en relation avec son prochain et le monde, pour avancer dans la vie, en toute vérité.

De par ma nature assez peu familier de la philosophie allemande, la formulation de Pascal : «L’homme passe l’homme » : me semble mieux expliciter ce terme.

Ou celle de Saint Augustin, adepte dans sa jeunesse du « Gnöti seauton » de Socrate, qu’il complètera ainsi, après sa conversion : « Tu veux te connaître ? Connais Dieu – Tu veux connaître Dieu ? Connais-toi toi-même ».

Suite sans fin

Et voilà ! Avec « Le rêve d’escargot », Won nous fait faire le tour du monde. Il rejoint ainsi l’artiste coréen Lee Bae qui, dans une exposition qui se tient actuellement au Musée Guimet, « vient habiter (son) sommet. Dans la rotonde, il a posé ses instruments d’écriture : charbon et papier blanc qui partent d’une tradition et font une percée vers le rêve, le temps, l’ailleurs ». [3]

[1] Heureusement, dans son spectacle, Won n’emploie pas ces termes que beaucoup de spectateurs non-philosophes n’auraient probablement pas compris, et traduits dans leur langage par « le hêtre », « l’étang », le paraître ». Ainsi, certains d’entre eux ont peut-être traduit dans leur langage, le mot « transcendance » qu’il emploie  par « transe en danse » ?

[2] Georges Bernanos, février 1939 (Essais et écrits de combat – Brésil, terre de l’espérance).

[3] exposition en prélude d’une saison coréenne – Editorial n°5 du magazine du musée – septembre-décembre 2015

Et peut-être, en regardant sa fille venue le féliciter à la fin de son spectacle, Won arrivera-t-il à faire un nœud de cravates en deux gestes ?

Merci, Won, de nous entraîner, après Gaston Bachelard, dans « La poétique de la rêverie ! »

 

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MetaFora – Paris le 23 oct

octobre 15, 2015 / Commentaires fermés sur MetaFora – Paris le 23 oct

Nous sommes ravis d’annoncer un événement d’improvisation corporelle, MetaFora :

 

Le 23 octobre 2015, 20h

Micadanses

15 Rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris,

Studio May B

Public : Tout Public Durée : 90 – 120 minutes

Tarif : 5€

RENDRE LES MÉTAPHORES VIVANTES GRÂCE À L’IMPROVISATION CORPORELLE

MetaFora présente une forme d’improvisation théâtrale basée sur l’expression corporelle et vocale. Contrairement aux battles qui mettent l’accent sur ​​la virtuosité performative, l’intensité de la scène tient de la difficulté à faire vivre une métaphore. Devant un public, les acteurs/danseurs/chanteur/musicien n’ont que quelques minutes pour transporter le public dans un univers poétique. Métaphore : Meta en grec signifie “à travers, et après,” et phor signifie “je porte, porter”.  Metafora est la traduction en portugais qui prend alors une nouvelle dimension, Meta pouvant aussi signifier “cible” et fora “en dehors”. Ainsi, l’objectif de MetaFora est de repousser les limites de l’imagination au-delà de l’habituel et du banal. L’événement se déroule en deux parties: Dans la première partie, un groupe d’artistes de la scène “invités” improvisent corporellement et/ou vocalement. Dans la deuxième partie, les artistes de la scène “invités” improvisent avec des volontaires du public en duo ou trio.

 

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Info sur le site de Micadanses

Réservation pour MetaFora à Paris

 

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Biennale des Arts du Mime et du Geste

octobre 11, 2015 / No Comments
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La Cie Pas de Dieux participe à la Biennale des Arts du Mime et du Geste 2015.

Du 12 novembre au 16 décembre 2015

Cette biennale est un événement proposé sur l’ensemble du territoire par le Glam (Groupe de liaison
des Arts du Mime et du Geste) et organisé par le Collectif des Arts du Mime et du Geste, en
collaboration avec différents acteurs de la profession. Entre le Festival Mimesis à IVT, International
Visual Theatre – à Paris du 12 au 15 novembre et les Plateaux du Groupe Geste(s) au Théâtre Châtillon
le 16 décembre, de nombreuses autres manifestations auront lieu sous l’égide de la Biennale afin de
faire connaître à un large public le dynamisme contemporain des Arts du Mime et du Geste.

Attachées de Presse :
Barbara Augier • Isabelle Béranger • 01 44 64 74 43
Barbara 06 63 84 45 73 • Isabelle 06 08 60 14 17
22, cité industrielle • 75011 paris • contact@bipcom.fr
http://www.bipcom.fr

Coordination :
Collectif des Arts du Mime et du Geste
Sara Mangano : 06 03 24 55 75
Elena Serra : 06 62 42 23 52
Luis Torreao : 06 81 59 80 05

artsmimegeste@gmail.com
www.collectifartsmimegeste.com

Download (PDF, 792KB)

Logo_ministere_culture_et_communication

 

Avec le soutien du
Ministère de la Culture et de la Communication
DGCA (Direction Générale de la Création Artistique)

 

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Le reve d’escargot solo au Centre Culturel Pouya

septembre 6, 2015 / No Comments

Mes chers amis,

Après une longue absence de la scène, dans un spectacle, je suis en pleine création d’un solo. C’est un chantier en cours qui ne dure que 30 minutes. Mais, je voudrais bien partager avec vous ce que j’ai produit jusqu’à maintenant afin d’intégrer vos commentaires et perspectives. J’espère que vous pourrez venir à cette soirée intime autour de mon spectacle et, pourquoi pas, d’un dîner.

Une réservation est nécessaire, svp, car il n’y a que 50 places de disponible pour chaque soir et le dîner doit être préparé à l’avance. Il s’agira de cuisine iranienne car mon événement se déroule :

Centre Culturel Pouya

48 bis Quai de Jemmapes
75010 Paris

Le samedi 26 septembre

19H
5€ Entrée
6€ ou 8€ Dîner (avec réservation)

 

Après le spectacle :

Le Dîner iranien

6 €  Kashk Badémjan (purée d’aubergine) : aubergine, kashk (formage fort), oignons grillés, ail, menthe séchée, et huile d’olive

8 € Ghormeh Sabzi avec riz (ragoût) : haricots rouges, herbes fraîches (persil, coriandre, ciboulette, épinard…), citron séché, et oignons

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Le rêve d'escargot au centre culturel pouya

 

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Le rêve d’escargot

Que serait le monde si nous pouvions le voir comme un escargot ? Ses curieuses antennes, qui sont aussi ses yeux, s’étendent vers le monde avant de se rétracter soudainement en voyant comme il est cruel et laid. Ce petit être fragile peut facilement être écrasé et mangé. Bien sûr, il vit en total contradiction avec les intérêts économiques et business qui dominent notre société où tout doit aller plus vite, plus loin, tant que moins cher. Il n’est en compétition avec personne et cherche juste à survivre. Son chemin balance entre une feuille plus verte et une ombre plus fraîche. Nous pouvons nous moquer de lui et le traiter de paresseux ou de stupide, mais je vous invite à le regarder de plus près. Il n’est jamais statique, il cherche et cherche encore, toujours dans la sensibilité.

Ma vie ressemble à celle de cet escargot. J’ai 42 ans et c’est mon premier solo. Vue de l’extérieur, je suis très lent. Pour ma propre défense, j’étais très occupé. Mais, à quoi faire ? Ma mère voudrait savoir. C’est l’opportunité de vous montrer et de partager un petit bout de voyage, celui d’un escargot.

Spectacle conçu et réalisé par Won KIM

crédit affiche : Federico Sancho

La Voie du Corps automne

juillet 20, 2015 / Commentaires fermés sur La Voie du Corps automne

La Cie Pas de Dieux est heureuse de communiquer que les inscriptions pour la sélection d’acteurs/danseurs/musiciens (professionnels ou étudiants) pour La Voie du Corps – projet de formation, recherche et création sont ouvertes.

Pour vous inscrire, envoyez votre CV et une lettre de motivation à Leela Alaniz à l’adresse mail suivante :
leela(at)pasdedieux.com
le plus tard le 15 septembre 2015.

Intermittents du spectacle, nous contacter pour les informations de prise en charge individuelle par l’AFDAS

LA VOIE DU CORPS 2015 AUTOMNE

du 5 octobre au 6 novembre 2015 
du lundi au vendredi – 9H à 13H
Total: 100 heures / 20 heures par semaine (5 semaines)

Lieu : MICADANSES
16 rue Geoffroy l’Asnier 75004 Paris, France

Renseignement par téléphone : +33 (0)7 50 46 40 62
Par mail : leela(at)pasdedieux.com

Direction Artistique: Leela Alaniz et Won Kim

 

Instructeurs
Leela Alaniz – mouvement et voix
Won Kim – improvisation et jeu
Dominique Moaty – chant

 

Pour plus d’information

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Inscription pour La Voie du Corps 2015 automne

 

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Wham Bam au BE Festival 2015

juillet 19, 2015 / No Comments
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Wham Bam ! et le stage d’improvisation corporelle

Ci-joint les photos prises par Jemina Boraccino lors du stage et de l’événement Wham Bam ! qui a eu lieu au BE Festival le mercredi 24 juin 2015. Pour moi cela a été 45 minutes inoubliables avec cette possibilité de partager ma passion avec des artistes issus de toute l’Europe et même de Tunisie.

Malgré le fait que l’événement ait été limité dans le temps (nous ne disposions que de 45 minutes), tout le monde a eu la chance de participer et de s’exprimer… même Erin Kim, ma petite fille de 21 mois. Sa participation a été une vraie surprise et un cadeau supplémentaire dans cet univers d’improvisation.

 

Qu’est-ce que Wham Bam ! ?

Acteurs en devenir, musiciens, et danseurs de toutes disciplines confondues sont invités à jouer ensemble au travers du langage du corps et du mouvement. Le but de ce stage est de partager un moment d’écoute et de créer un socle commun où tous les styles corporels peuvent se réunir. Les participants découvrent les différences entre le mouvement dramatique et le mouvement lyrique, ainsi que la subtilité des différences entre le mime, la mimique, et le mimesis, tous trois techniques de communication théâtrale.

Après le stage, les participants se retrouvent sur scène pour improviser devant un public. Commence alors Wham Bam ! Let’s get it on ma’am, un événement unique où la danse, le théâtre, le mime et la musique, professionnels et amateurs, entrent en collision, dans l’improvisation.

[az_button_sh inverted=”true” target=”_self” buttonsize=”button-medium” buttonlabel=”Visitez le page de Wham Bam” buttonlink=”/fr/portfolio/wham-bam-2/” class=”” icons=”font-icon-text”] [/vc_column_text]

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