Projet de formation, recherche et création pour acteurs/danseurs/chanteurs/musiciens
Le projet La Voie du Corps est le fruit de plus de 20 ans d’expérience de Leela Alaniz dans le domaine du théâtre-danse (formation, recherches universitaires, enseignement, création). Il se concentre sur le croisement de deux techniques contemporaines utiles au travail de l’acteur-danseur : les recherches de la Lignée organique développé d’abord par Jerzy Grotowski puis par Eugenio Barba et ses collaborateurs (anthropologie théâtrale) ; et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques se retrouvent car elles cherchent toutes deux à développer chez l’acteur-danseur le sens de sa Présence scénique et son autonomie en tant qu’auteur/performeur/créateur.
Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, lequel se propage au-delà du corps physique. L’acteur-danseur développe ainsi sa concentration et identifie ses centres physique, émotionnel et mental. Au lieu de chercher à être expressif, l’acteur-danseur plonge dans un processus réel de recherche organique, qui aboutira à une expressivité artistique personnelle. Les mouvements corporels seront le résultat des impulsions qui naissent de l’intérieur du corps et se prolongent dans celui-ci. La recherche en anthropologie théâtrale puise son inspiration dans le théâtre traditionnel de diverses parties du monde.
Dans la pratique du Mime Corporel, l’acteur-danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant avec les différentes vitesses, résistances et dessins du mouvement corporel.
Le jeu et le plaisir de jouer, l’improvisation faite d’écoute et de partage, les recherches avec les matériaux, l’acrobatie, le travail de la voix sur le chant et sur le texte et les exercices d’attention et d’éveil intérieur font aussi partie de notre travail de formation, recherche et création.
Notre projet, La Voie du Corps, tend à conduire les acteurs-danseurs sur le chemin de la connaissance de soi afin de favoriser l’exploration de nouvelles voies corporelles à travers l’écoute de ses propres impulsions, l’abandon de comportements stéréotypés et systématiques, la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée du corps. Un travail corporel fait avec attention et sensibilité permettra à l’acteur-danseur de développer un langage original capable de parler au plus grand nombre et de cultiver la disponibilité à soi-même et aux autres, constante de la formation des artistes de la scène à travers les époques et les cultures.
Cette nouvelle version de la Voie du Corps bénéficiera de la collaboration précieuse d’intervenants expérimentés : Dominique Moaty, travail pratique sur : Le chant et prise de conscience corporelle au jeu musical ; Jean-François Dusigne, travail pratique : Le souffle de la parole, les impulsions du texte ; Won Kim, travail pratique sur : Le jeu et les improvisations.
Les séminaires théorico-pratiques enrichissent la réflexion sur le travail pratique et pour cela nous avons invité des intervenants de qualité venant d’horizons divers : Gilberto Icle (Brésil), séminaire sur : l’Étude de la présence ; Elizabeth de Roza (Singapour), conférence-démonstration: Kalarippayattu – technique et création artistique; Serge Troude (France) Séminaire: L’Enseignement de Georges Gurdjieff aujourd’hui ; Won Kim séminaire théorico-pratique: Le Contrepoids d’Etienne Decroux dans le monde contemporain; Jesser de Souza (Brésil), conférence-démonstration: L’Entraînement technique de l’acteur.
Programme de la formation
Pratique – avec Leela Alaniz
- Exercices de la Lignée Organique – recherche de l’organicité, du flux énergétique, du déblocage du corps et de l’abandon
- Exercices de l’attention et d’éveil intérieur
- Présence scénique
- Acrobatie, contact improvisation
- Combat avec bâtons
- Mime Corporel – Technique Etienne Decroux – articulations, contrepoids, dynamo-rythme, causalités intracorporelles et inter-spatiales
- Technique d’Alexander – relaxation et libération des articulations
- Travail avec des objets
- Voix – résonateurs corporels, texte et chant
- Improvisations, jeu
- Compositions, structure
- Projet Final – Montage
Pratique – avec Dominique Moaty
- Le chant et prise de conscience corporelle au jeu musical
Les rapports entre les mouvements et les blocages corporels seront explorés à travers une série d’exercices physiques afin d’identifier et de surmonter les obstacles au libre mouvement du corps. La méditation et la contemplation sont aussi parties intégrantes de ce travail.
Pratique – avec Jean-François Dusigne
- Le souffle de la parole, les impulsions du texte
Pratique – avec Won Kim
- Le jeu et les improvisations
Théorico-pratique avec :
Gilberto Icle
- Séminaire sur : l’Étude de la présence
Cette intervention présentera l’état des recherches actuelles sur les pratiques performatives. Elle s’intéresse notamment à la naissance des études sur la présence, en décrivant le contexte universitaire brésilien dans lequel elles ont émergé. Il s’agit de circonscrire le travail de recherche autour de l’analyse du processus de création en mettant en perspective les connexions entre ce processus et l’aspect non-interprétatif de la recherche.
- Travail pratique : Du mouvement à la scène théâtrale: techniques à partir des figures de la culture populaire brésilienne
Ce travail se concentre sur l’étude du mouvement comme principe à travers lequel l’acteur pourra aboutir à la scène. Il s’agit d’abord de développer les figures et caractéristiques de certaines légendes du sud du Brésil comme La Salamanca do Jarau (une princesse maure) ; Anhangá-Pitã (un démon créé à partir du reste de la nature) ; la Boitatá (un serpent énorme et mythique). Ces figures concernent des exercices d’entraînement physique pour le rythme, l’énergie et le mouvement. Ensuite, ces techniques seront employées afin de tromper le sens et éviter les clichés. A partir de l’étude de ces figures, l’acteur peut, par un processus organique, arriver à des compositions personnelles qui seront travaillées dans leurs dimensions plastiques, corporelles et sémantiques.
Elizabeth de Roza
- Conférence-démonstration: Kalarippayattu – technique et création artistique
Conférence-Démonstration: Comment l’entraînement (et plus précisément le Kalaripayat) aide l’acteur à avoir pleinement conscience de son corps. Comment trouver le point de résonance qui est celui où l’acteur a une qualité de Présence ? À travers cette recherche, l’acteur développe un schéma physique basé sur 5 concepts fondamentaux du corps dans l’espace. La mise en place d’un mécanisme viscéral couplé au vocabulaire physique et à la vivacité d’esprit que procurent le Kalaripayat donne à l’acteur un corps nouveau, éveillé à la création et à la performance, de l’image aux actions.
Won Kim
- Séminaire théorico-pratique : Le Contrepoids d’Etienne Decroux dans le monde contemporain
À partir de l’analyse aux niveaux physique, technique et poétique, l’étude du contrepoids decrousien met en lumière la possibilité de dépasser l’illusion de la représentation par la compréhension pratique du contrepoids poétique, non seulement pour le mime corporel, mais également pour toutes les activités liées au sport, à l’art de la scène, et à la résistance politique.
Jesser de Souza
Cie LUME, Brésil http://www.lumeteatro.com.br
Conférence-Démonstration : La formation physique et Vocale de l’Acteur
Présentation, au travers de travaux pratiques types, de la formation technique des acteurs de la compagnie brésilienne du théâtre LUME, :
- aborder la construction de l’énergie extra-quotidienne et de la présence scénique ;
- la dilatation de ces mêmes énergies à la fois dans le temps et dans l’espace ;
- la gestion des flux d’énergie dans et au-delà du corps physique ;
- les résonateurs vocaux au travail ;
- la création du personnage à travers la Mimesis Corporel.
Serge Troude
- Séminaire Théorique : L’Enseignement de Georges Gurdjieff aujourd’hui
Une rétrospective historique sur le parcours de Georges Ivanovitch Gurdjieff (1877-1949) qui a passé plus de 20 ans à rechercher les connaissances de la Tradition et qui n’a cessé tout au long de sa vie de vouloir transmettre à l’Occident ce qu’il avait découvert. Gurdjieff a acquis surtout une profonde connaissance des pratiques rituelles orientales en vue du développement de la présence.