The Body’s Journey 2016 spring

Project of Training, Research, and Devising for actors/dancers/singers/musicians

The project The Body’s Journey is the fruit of more than 20 years of experience of Leela Alaniz in the theatre field (training, university research, teaching, devising). It concentrates on the fusion of two contemporary techniques for the actor/dancer training: The Organic Lineage research initiated and developed by Jerzy Grotowski and then by Eugenio Barba and his collaborators (Theatre Anthropology); and the Corporeal Mimeof Etienne Decroux. These different techniques find a commonplace in that they both develop through the actor/dancer the sense of scenic presence and autonomy as an author/performer/creator.

The exercises of the organic process liberate the energetic flux from the spinal column, and propagate to transform the physical body. The actor/dancer thus develops a concentration and identifies with his physical, emotional and mental centers. Instead of searching for a specific expression, the actor/dancer plunges into a real process of organic research, which in turn becomes an artistic expression. The corporeal movements are initiated by impulses that are germinated from the interior of the body and develop within and throughout it. The research in theatre anthropology draws its inspiration from traditional theater from diverse parts of the world.

In the practice of Corporeal Mime, the actor/dancer finds the possibility of creating his or her own personal compositions in isolating different parts of the body, in mastering its articulations, and in playing with varying speeds, resistances and designs of corporeal movement.

The play and the joy of playing, and the improvisation are part of the listening and of the sharing. The research with materials, the acrobatics, the voice work (text and sing) and the exercises of awareness and awakening the interior are also part of our training work, research and creation.

Our project, The Body’s Journey, will guide actors/dancers on a road to self-discovery in order to explore new corporeal paths through the listening of impulses, abandoning of stereotypical and mechanical behaviors, and through the discovery and the respect of a genuine organicity inherent in the body. A corporeal work conducted with attention and sensibility allows the actor/dancer to develop an original language capable of communicating to a larger audience and to cultivate openness to one’s self and to others, recovered through the artistic training of theatre and performance throughout the ages and across cultures.[/az_column_text][az_divider div_type=”thin-solid-div”][az_column_text]This new edition of The Body’s Journey benefits from the valuable collaboration of experienced artists/masters including: Dominique Moaty, practical training of singing, corporeal conscious, and musical play; Jean-François Dusigne, practical training of speech and breathing, and the impulses of text;  Won Kim, practical training on play and improvisation.

Lectures-demonstrations enrich the conceptual understanding of the practical work and thus, we have invited specific teachers who come from diverse horizons:  Gilberto Icle (Brazil) presents a Lecture on the Study of Presence and a practical training based on his book: From movement to the theatrical stage: techniques developed from popular Brazilian culture; Elizabeth de Roza (Singapore) presents a Lecture/Demonstration on Kalarippayattu – Technique and Artistic Creation; Won Kim presents a Lecture/Demonstration on The Counterweights of Etienne Decroux in the Contemporary WorldJesser de Souza (Brazil), Lecture/Demonstration: The Training Technique of the Actor; and Serge Troude presents a Lecture on the The Gurdjieff’s Teachings Today.

Training Program

Practice – with Leela Alaniz

  • Exercises of the Organic Lineage – research of organicity, energetic flux, opening the blockages of the body, and of the release.
  • Exercises of attention and interior awakening
  • Stage Presence
  • Acrobatics, Contact improvisation
  • Corporeal Mime – Technique Etienne Decroux – articulations, counterweights, dynamo-rhythm, intra-corporeal and inter-spatial causalities.
  • Alexander Technique – relaxation and liberation of the articulations
  • Work with objects
  • Voice – corporeal resonators, vocal improvisations, text
  • Improvisations, play
  • Compositions, structure
  • Final Project and Show

Practice – with Dominique Moaty

  • Singing, corporeal awareness and musical play

The relationship between movement and corporeal blockages will be explored through a series of physical exercizes in order to identify and overcome the obstacles that limit the freedom of the body.  The meditation and contempation are also integral aspect of the work.

Practice – with Jean-François Dusigne

  • Breathing and the words, the impulses of the text

Practice – with Won Kim

  • Play and Improvisations

Lectures/Demonstrations with:

Gilberto Icle

  • Seminar:  The study on the presence

This lecture presents the Study on the Presence, highlighting the epistemological aspects for research on performance practices. It seeks to contextualize the research that gave rise to studies on presence, describing the Brazilian academic context in which it is emergent. This is to circumscribe the research on the analysis of the creative process by putting into perspective the connection between this process and the non-interpretative aspect of the research.

  • Lecture/Demonstration: From movement to the theatrical stage: techniques developed from popular Brazilian culture

This work concentrates on the study of movement as the principle means to which the actor can present himself on stage. It requires developing the figures and characteristics of certain legends of the South of Brazil such as the Salamanca do Jarau (a Moorish princess); Anhangá-Pitã (a demon created from the natural surroundings); the Boitatá (an enormous and mythical serpent). These figures are represented in the physical training exercises of rhythm, energy and movement. Then, these techniques are applied to trick the senses and to avoid the clichés. From the study of these figures, the actor can, through an organic process, discover the possibility of creating personal compositions that will be worked in their dimensions of the fine arts, the body and semantics. The work’s objective is to experiment the entire range of expressive possibilities of the actor and of the dancer for the stage. It is aimed to build a personal repertory inspired from certain elements of the diversity of Brazilian culture. The goal is to utilize these studies for other creative approaches of the contemporary performance art developed from popular Brazilian culture.


Elizabeth de Roza

  • Lecture/demonstration: Kalarippayattu – technique and artistic creation

How the training (esp that of Kalaripayattu) leads to the embodiment of physical awareness of an actor. Investigating ‘ the point of resonance’ that is akin to ‘presence’. Through this investigation, the actor develops a physical score that works on 5 basic rules of the body-in-space (soft fireworks). This active visceral response paired with the intellectually vivid physical vocabulary of Kalaripayattu retrained the actor’s body awakened to the creation of the body in performance (image-actions).


Won Kim

  • Lecture/Demonstration: The Counterweights of Etienne Decroux in the Contemporary World

Through the optic of three existential levels: the physical, the technical, and the poetic, the study of the decrousien Counterweight presents the possibility of going beyond the illustrative representation and the illusion with the practical understanding of poetic counterweights not only for the art of corporeal mime, but across all corporeal activities related to sports, performing arts, and political resistance. 


Jesser de Souza

Company LUME, Brazil

Conference-Demonstration : The physical and vocal training of the actor 

Presentation based the work of practice types, or the training techniques of the actors of the Brazilian Theatre company, LUME:

  • investigation of the construction of the extra-quotidian energy and stage presence;
  • la dilatation de ces mêmes énergies à la fois dans le temps et dans l’espace ;
  • the dilation of these same energies in time and in space together;
  • the management of the energetic flux in and beyond the physical body;
  • vocal resonators of work;
  • the creation of characters through Mimesis Corporel.

Serge Troude 

  • Lecture: The Gurdjieff’s Teachings Today

A historical retrospective on the career of research and teaching of Georges Ivanovitch Gurdjieff (1877-1949), who had a profound knowledge of Eastern ritual practices for the development of presence and then his desire to develop and adapt then that they could be used to contemporary man.[/az_column_text]


Monday, March 7 to Thurday, May 26, 2016  

Hours: Monday to Friday – 9am to 1pm

Rehearsals for Final Show: May 23 to 26, 2016

Final Show: May 26, 2016 at 11:30am 

Total : 240 hours / 20h per week 



Deadline: February 22, 2016

To apply, please send your CV and a cover letter to Leela Alaniz

Funding possibilities available through AFDAS (French nationals only).

For foreign applications for the selection process an interview with Leela Alaniz will take place personally or by telephone/skype.

Contact us for more information.



15 Rue Geoffroy l’Asnier, salle MayB
75004 Paris



By phone : Won KIM, +33 (0) 6 71 61 93 94

By email : Leela Alaniz, leela(at)


Cie. Pas de Dieux

148 rue du Faubourg Saint Denis, 75010, Paris
N° de SIRET : 491 955 704 00029 / Code APE: 923A
N° d’Activité: 11754611575

Codirectrice artistique de la Cie Pas de Dieux, docteur en Études théâtrales à l’université Paris III – Sorbonne Nouvelle, elle a consacré sa thèse Le Corps qui pense, le sprit qui danse – l’acteur dans sa quête de l’unité perdue sous la direction de Monsieur Georges Banu (publiée prochainement par L’Entretemps éd., Paris). Le parcours de Leela est fait d’un aller-retour constant entre théorie et pratique théâtrale. Après vingt ans de recherches en Anthropologie Théâtrale, dont seize ans de pratique du Mime Corporel, elle n’a cessé d’enseigner lors de nombreux stages et conférences au Brésil, en France, à Singapour, en Angleterre, en Californie, en Espagne, en Belgique et en Argentine. Après une double licence en Éducation physique et en Études théâtrales, elle a reçu une bourse pour participer à l’UTA, un centre de recherche en Anthropologie Théâtrale au Brésil. En 1994, elle a fondé la Casa de Artes BAKA, un centre d’art multiculturel et a reçu, pour se direction, un prix du SATED. De 1997 à 2003, Leela a été élève, actrice, traductrice et assistante de Thomas Leabhart en Californie et à Paris. En 2002, elle entreprend un master à l’Université Paris III en Etudes théâtrales. Son mémoire de master a été publié dans le « Mime Journal » online, aux Ed. Pomona College (Californie) :

Les trois dernières années Leela a été professeur à l’ITI – Intercultural Theatre Institute à Singapour.

Depuis novembre 2002, après huit ans passés dans le domaine du marketing, il décide de consacrer sa vie à l’apprentissage du théâtre physique avec Thomas Leabhart et Leela Alaniz. Il joue un double rôle en tant qu’acteur et co-fondateur/producteur de la compagnie Pas de Dieux avec Leela Alaniz. Il assiste également cette dernière dans le développement de sa propre méthode de formation d’acteur/danseur sur la base des influences d’Etienne Decroux et de Jerzy Grotowski, ainsi que dans la production de stages et le développement du programme de formation à temps plein La Voie du Corps. En septembre 2014, il est devenu docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts avec la mention “Très Honorable” à l’Université Paris 8. Le sujet de sa thèse est “Le contrepoids du mime corporel dans le monde contemporain,” dirigée par Katia Légeret. Il est aussi chargé de cours à l’Université Paris 8 sur les sujets liés au mime et au théâtre physique.

Débutant avec le théâtre musical, Dominique Moaty a perfectionné le style baroque avec William Christie et Philippe Herreweghe, puis chante et enregistre au sein de divers ensembles comme l’Ensemble Sagittarius, l’Ensemble Fuoco e Cenere… Elle crée de nombreuses œuvres contemporaines (pour Jean-Yves Bosseur, Jean-Baptiste Devillers, Ivan Bellocq…), en particulier pour l’émission « Alla Breve » de France Musique.
Elle prend aussi des chemins de traverses pour des réalisations plus personnelles : la création de ses propres œuvres, ainsi que la réalisation de récitals mis en scène. La musique baroque demeure pour elle un terrain de prédilection. Dominique Moaty enseigne le chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve ainsi qu’à la Maîtrise de Radio France. Elle est également professeure au Pôle d’enseignement supérieur de la Musique 93.

Professeur en arts du spectacle, théâtre, ethnoscénologie à l’université Paris VIII. Acteur, pédagogue et metteur en scène. En tant qu’acteur, il a notamment été membre du Théâtre du Soleil. Il est depuis 1999 codirecteur artistique d’ARTA – Association de recherche des traditions de l’acteur. Il est également sophrologue, spécialisation « relaxation et anxiété – gérer le trac ».

Il a été promu en 2014 chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Depuis 2011, il est porteur du projet Labex Arts-H2H « les processus de transmission et d’échange dans la direction d’acteurs ».

Il est auteur notamment de Le théâtre d’art, aventure européenne du xxe siècle ; L’acteur naissant, la passion du jeu ; et Les Passeurs d’expérience, ARTA, école internationale de l’acteur, publiés aux Éditions Théâtrales. Il a conçu et coordonné l’ouvrage collectif La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, publiée par l’éd., Les Solitaires intempestifs, 2015.

est une metteur en scène, artiste pluridisciplinaire et professeur d’études théâtrales basée à Singapour. Son expérience va de la performance contemporaine hybride, interactive et pluriartistique, aux méthodes théâtrales asiatiques ainsi qu’aux arts martiaux (Kalaripayat) en passant par l’art contemporain. Elle a été invité dans de nombreux festivals d’art contemporain pour présenter son travail. Ses recherches sur l’interculturalité et l’interdisciplinarité  ont été l’objet de conférences et de stages. Elle a collaboré avec des compagnies internationales telles que “Theatre of the disturbed” (Birmanie 2010 et 2012) et Teatro Kalipatos (Mexique 2012). Elle est directeur artistique du groupe de recherche physico-sensoriel “TheatreStrays” qui cherche à créer des performances intimes non-linéaires, à la fois physiques et sensorielles dans des espaces non-conventionnels. En préparation actuellement d’une thèse à l’université Goldsmiths sur la performance interculturelle, elle est également conférencière au LaSalle College of the Arts de Singapour.

est Docteur en Éducation de l’Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), où il est professeur au Programme de Pós-graduação en Éducation, et où il coordonne le Groupe d’Études en Éducation, Théâtre et Performance (GETEPE-UFRGS). Il coordonne également l’UTA – Usina do Trabalho do Ator, groupe de recherche et de création artistique. Il est également rédacteur en chef de la Revista Brasileira de Estudos da Presença (UFRGS), Brésil.

français, président de l’Institut Gurdjieff à Paris, il a travaillé auprès de Michel de Salzmann et a été plus de 10 ans le représentant des héritiers de G. I. Gurdjieff dans le monde entier. Monsieur Troude travaille dans l’enseignement de Gurdjieff depuis bientôt trois décennies.