La Voie du Corps

Entraînement physique et vocal, recherche et création pour acteurs/danseurs/musiciens/chanteurs/marionnettistes

Le projet La Voie du Corps est le fruit de plus de 20 ans d’expérience de Leela Alaniz dans le domaine du théâtre-danse (formation, recherches universitaires, enseignement, création). Il se concentre sur le croisement de deux techniques contemporaines utiles au travail de l’acteur-danseur : les recherches de la Lignée organique développé initialement par Jerzy Grotowski ; et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques se retrouvent car elles cherchent toutes deux à développer chez l’acteur-danseur le sens de sa Présence scénique et son autonomie en tant qu’auteur/performeur/créateur.

Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, lequel se propage au-delà du corps physique. L’acteur-danseur développe ainsi sa concentration et identifie ses centres physique, émotionnel et mental. Au lieu de chercher à être expressif, l’acteur-danseur plonge dans un processus réel de recherche organique, qui aboutira à une expressivité artistique personnelle. Les mouvements corporels seront le résultat des impulsions qui naissent de l’intérieur du corps et se prolongent dans celui-ci. La recherche en anthropologie théâtrale puise son inspiration dans le théâtre traditionnel de diverses parties du monde.

Dans la pratique du Mime Corporel, l’acteur-danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant avec les différentes vitesses, résistances et dessins du mouvement corporel.

Le jeu et le plaisir de jouer, l’improvisation faite d’écoute et de partage, les recherches avec les matériaux, l’acrobatie, le travail de la voix sur le chant et sur le texte et les exercices d’attention et d’éveil intérieur font aussi partie de notre travail de formation, recherche et création.

Notre projet La Voie du Corps, tend à conduire les acteurs-danseurs sur le chemin de la connaissance de soi afin de favoriser l’exploration de nouvelles voies corporelles à travers l’écoute de ses propres impulsions, l’abandon de comportements stéréotypés et systématiques, la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée du corps. Un travail corporel fait avec attention et sensibilité permettra à l’acteur-danseur de développer un langage original capable de parler au plus grand nombre et de cultiver la disponibilité à soi-même et aux autres, constante de la formation des artistes de la scène à travers les époques et les cultures.

Cette nouvelle version de la Voie du Corps bénéficiera de la collaboration précieuse des intervenants expérimentés :

Won Kim – Improvisation, Jeu

Gennady Bogdanov – Travail pratique sur la Biomécanique de Meyerhold.

Lluis Graells – Travail pratique sur la Commedia dell’Arte

Programme de l’entraînement

Pratique – avec Leela Alaniz

• Exercices de la Lignée Organique – recherche de l’organicité, du flux énergétique, du déblocage du corps et de l’abandon
• Exercices de l’attention et d’éveil intérieur
• Présence scénique
• Acrobatie, contact improvisation
• Mime Corporel – Technique Etienne Decroux – articulations, contrepoids, dynamo- rythme des mouvements, causalités intracorporelles et inter-spatiales
• Technique d’Alexander – relaxation et libération des articulations
• Travail avec des objets
• Voix – résonateurs corporels ; chant ; souffle, impulsion et dynamo-rythme du texte.
• Improvisations, jeu
• Compositions, structure
• Projet Final – Montage

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Pratique – avec Gennady Bogdanov

• La Biomécanique de Meyerhold

Au cours de ce travail, nous aborderons les techniques corporelles de la Biomécanique, un système de jeu plastique conçu par Meyerhold qui apportent à l’acteur des outils nécessaires pour rééduquer ses réflexes ; collaborer à s’éloigner de ses mouvements quotidiens et mécaniques ; construire des personnages à travers une approche psychophysique ; jouer dans un état de concentration plus profonde et ainsi maitriser le jeu scénique.

• Travail sur e rythme – la « musicalité intérieure »
• Travail sur les principes de la Biomécanique, selon Meyerhold, éléments naturels et fondamentaux du geste, tels que :
• Otkaz (le refus) : un contre-mouvement qui sert à la fois à préparer l’action et donner le signal au partenaire scénique pour lui indiquer que l’acteur est prêt à réagir.
• Pacil (l’envoi) : simultanément l’engagement dans l’action et l’action elle-même.
• Tormos (le frein) : la contrainte que l’acteur doit exercer simultanément avec la force vive en avant du pacil afin de maintenir le contrôle.
• Totcbka (un point dans l’espace, le point à la fin de la phrase corporelle) ou Stoïca (la posture). Ils indiquent l’aboutissement d’une action à un point précis dans l’espace.

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Pratique – avec Lluis Graells

• Le Corps et le caractère masqué de la Commedia dell’Arte

Au cours du stage, nous aborderons les caractères masqués de la Commedia Dell’Arte à travers leurs démarches, leurs voix et leurs énergies : Arlequin, Colombine, Dottore, Pantalon, Capitan, Zanni, Brighela. Chacun de ces personnages sera l’objet d’un travail personnalisé chez chaque élève. A l’intérieur d’une forme corporelle fixée, c’est un grand espace créatif qui s’ouvrira et permettra à chacun de créer son Arlequin, son Capitan, sa Colombine… Chaque jour, une place importante sera laissée à l’improvisation. Nous étudierons les codes de jeu spécifiques à la Commedia et au masque, ainsi que la construction d’histoires. Les participants créeront des intrigues en s’appuyant sur la forme physique et psychique de leur caractère masqué, sur leur propre imagination et sur la relation qui lie les personnages.

• Un demi-masque. Technique de mouvement. Lecture et Analyse
• Le Type fixe. Type/Contretype. Stylisation. Attributs
• Le schéma corporel du personnage et la transformation physique de l’acteur
• Les limitations techniques comme base de création
• L’improvisation comme spectacle

Pratique – avec Won Kim

• Improvisation, jeu.