La Voie du Corps 2016 printemps

Projet de formation, recherche et création pour acteurs/danseurs/chanteurs/musiciens

Le projet La Voie du Corps est le fruit de plus de 20 ans d’expérience de Leela Alaniz dans le domaine du théâtre-danse (formation, recherches universitaires, enseignement, création). Il se concentre sur le croisement de deux techniques contemporaines utiles au travail de l’acteur-danseur : les recherches de la Lignée organique développé d’abord par Jerzy Grotowski puis par Eugenio Barba et ses collaborateurs (anthropologie théâtrale) ; et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques se retrouvent car elles cherchent toutes deux à développer chez l’acteur-danseur le sens de sa Présence scénique et son autonomie en tant qu’auteur/performeur/créateur.

Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au niveau de la colonne vertébrale, lequel se propage au-delà du corps physique. L’acteur-danseur développe ainsi sa concentration et identifie ses centres physique, émotionnel et mental. Au lieu de chercher à être expressif, l’acteur-danseur plonge dans un processus réel de recherche organique, qui aboutira à une expressivité artistique personnelle. Les mouvements corporels seront le résultat des impulsions qui naissent de l’intérieur du corps et se prolongent dans celui-ci. La recherche en anthropologie théâtrale puise son inspiration dans le théâtre traditionnel de diverses parties du monde.

Dans la pratique du Mime Corporel, l’acteur-danseur trouve la possibilité de créer des compositions personnelles en isolant les différentes parties du corps, en maîtrisant les articulations, en jouant avec les différentes vitesses, résistances et dessins du mouvement corporel.

Le jeu et le plaisir de jouer, l’improvisation faite d’écoute et de partage, les recherches avec les matériaux, l’acrobatie, le travail de la voix sur le chant et sur le texte et les exercices d’attention et d’éveil intérieur font aussi partie de notre travail de formation, recherche et création.

Notre projet, La Voie du Corps, tend à conduire les acteurs-danseurs sur le chemin de la connaissance de soi afin de favoriser l’exploration de nouvelles voies corporelles à travers l’écoute de ses propres impulsions, l’abandon de comportements stéréotypés et systématiques, la découverte et le respect de l’organicité insoupçonnée du corps. Un travail corporel fait avec attention et sensibilité permettra à l’acteur-danseur de développer un langage original capable de parler au plus grand nombre et de cultiver la disponibilité à soi-même et aux autres, constante de la formation des artistes de la scène à travers les époques et les cultures.

Cette nouvelle version de la Voie du Corps bénéficiera de la collaboration précieuse d’intervenants expérimentés : Dominique Moaty, travail pratique sur : Le chant et prise de conscience corporelle au jeu musical ; Jean-François Dusigne, travail pratique : Le souffle de la parole, les impulsions du texte ; Won Kim, travail pratique sur : Le jeu et les improvisations.

Les séminaires théorico-pratiques enrichissent la réflexion sur le travail pratique et pour cela nous avons invité des intervenants de qualité venant d’horizons divers : Gilberto Icle (Brésil), séminaire sur : l’Étude de la présence ; Elizabeth de Roza (Singapour), conférence-démonstration: Kalarippayattu – technique et création artistique; Serge Troude (France) Séminaire: L’Enseignement de Georges Gurdjieff aujourd’hui ; Won Kim séminaire théorico-pratique: Le Contrepoids d’Etienne Decroux dans le monde contemporain; Jesser de Souza (Brésil), conférence-démonstration: L’Entraînement technique de l’acteur.

 

Programme de la formation

Pratique – avec Leela Alaniz

  • Exercices de la Lignée Organique – recherche de l’organicité, du flux énergétique, du déblocage du corps et de l’abandon
  • Exercices de l’attention et d’éveil intérieur
  • Présence scénique
  • Acrobatie, contact improvisation
  • Combat avec bâtons
  • Mime Corporel – Technique Etienne Decroux – articulations, contrepoids, dynamo-rythme, causalités intracorporelles et inter-spatiales
  • Technique d’Alexander – relaxation et libération des articulations
  • Travail avec des objets
  • Voix – résonateurs corporels, texte et chant
  • Improvisations, jeu
  • Compositions, structure
  • Projet Final – Montage

Pratique – avec Dominique Moaty

  • Le chant et prise de conscience corporelle au jeu musical

Les rapports entre les mouvements et les blocages corporels seront explorés à travers une série d’exercices physiques afin d’identifier et de surmonter les obstacles au libre mouvement du corps. La méditation et la contemplation sont aussi parties intégrantes de ce travail.

Pratique – avec Jean-François Dusigne

  • Le souffle de la parole, les impulsions du texte

Pratique – avec Won Kim

  • Le jeu et les improvisations

Théorico-pratique avec :

Gilberto Icle

  • Séminaire sur : l’Étude de la présence 

Cette intervention présentera l’état des recherches actuelles sur les pratiques performatives. Elle s’intéresse notamment à la naissance des études sur la présence, en décrivant le contexte universitaire brésilien dans lequel elles ont émergé. Il s’agit de circonscrire le travail de recherche autour de l’analyse du processus de création en mettant en perspective les connexions entre ce processus et l’aspect non-interprétatif de la recherche.

  • Travail pratique : Du mouvement à la scène théâtrale: techniques à partir des figures de la culture populaire brésilienne

Ce travail se concentre sur l’étude du mouvement comme principe à travers lequel l’acteur pourra aboutir à la scène. Il s’agit d’abord de développer les figures et caractéristiques de certaines légendes du sud du Brésil comme La Salamanca do Jarau (une princesse maure) ; Anhangá-Pitã (un démon créé à partir du reste de la nature) ; la Boitatá (un serpent énorme et mythique). Ces figures concernent des exercices d’entraînement physique pour le rythme, l’énergie et le mouvement. Ensuite, ces techniques seront employées afin de tromper le sens et éviter les clichés. A partir de l’étude de ces figures, l’acteur peut, par un processus organique, arriver à des compositions personnelles qui seront travaillées dans leurs dimensions plastiques, corporelles et sémantiques.

 

Elizabeth de Roza

  • Conférence-démonstration: Kalarippayattu – technique et création artistique

Conférence-Démonstration: Comment l’entraînement (et plus précisément le Kalaripayat) aide l’acteur à avoir pleinement conscience de son corps. Comment trouver le point de résonance qui est celui où l’acteur a une qualité de Présence ? À travers cette recherche, l’acteur développe un schéma physique basé sur 5 concepts fondamentaux du corps dans l’espace. La mise en place d’un mécanisme viscéral couplé au  vocabulaire physique et à la vivacité d’esprit que procurent le Kalaripayat donne à l’acteur un corps nouveau, éveillé à la création et à la performance, de l’image aux actions.

Won Kim

  • Séminaire théorico-pratique : Le Contrepoids d’Etienne Decroux dans le monde contemporain

À partir de l’analyse aux niveaux physique, technique et poétique, l’étude du contrepoids decrousien met en lumière la possibilité de dépasser l’illusion de la représentation par la compréhension pratique du contrepoids poétique, non seulement pour le mime corporel, mais également pour toutes les activités liées au sport, à l’art de la scène, et à la résistance politique. 

Jesser de Souza

Cie LUME, Brésil http://www.lumeteatro.com.br

Conférence-Démonstration : La formation physique et Vocale de l’Acteur 

Présentation, au travers de travaux pratiques types, de la formation technique des acteurs de la compagnie brésilienne du théâtre LUME, :

  • aborder la construction de l’énergie extra-quotidienne et de la présence scénique ;
  • la dilatation de ces mêmes énergies à la fois dans le temps et dans l’espace ;
  • la gestion des flux d’énergie dans et au-delà du corps physique ;
  • les résonateurs vocaux au travail ;
  • la création du personnage à travers la Mimesis Corporel.

Serge Troude 

  • Séminaire Théorique : L’Enseignement de Georges Gurdjieff aujourd’hui

Une rétrospective historique sur le parcours de Georges Ivanovitch Gurdjieff (1877-1949) qui a passé plus de 20 ans à rechercher les connaissances de la Tradition et qui n’a cessé tout au long de sa vie de vouloir transmettre à l’Occident ce qu’il avait découvert. Gurdjieff a acquis surtout une profonde connaissance des pratiques rituelles orientales en vue du développement de la présence.

CALENDRIER :

Du lundi 7 mars au jeudi 26 mai 2016 

Horaire : Du lundi au vendredi – de 9h à 13h

Préparation du Montage Final: du 23 au 26 mai 2016

Présentation : 26 mai 2016 à 11h30

Total : 240 heures / 20h par semaine 

 

INSCRIPTIONS :

Date limite : le 22 février 2016

Pour vous inscrire, merci de bien vouloir envoyer un CV et une lettre de motivation à l’attention de Leela Alaniz

Possibilité de prise en charge individuelle par l’AFDAS (Intermittents et personnes qui travaillent pour des organismes des Arts du spectacle).

Contactez-nous pour de plus amples informations.

 

LIEU :

Micadanses
15 Rue Geoffroy l’Asnier, salle MayB
75004 Paris

 

CONTACT :

Par téléphone : Won KIM, +33 (0) 6 71 61 93 94

Par mail : Leela Alaniz, leela(at)pasdedieux.com

Cie. Pas de Dieux

148 rue du Faubourg Saint Denis, 75010, Paris
N° de SIRET : 491 955 704 00029 / Code APE: 923A
N° d’Activité: 11754611575

 

Cie. Pas de Dieux

148 rue du Faubourg Saint Denis, 75010, Paris
N° de SIRET : 491 955 704 00029 / Code APE: 923A
N° d’Activité: 11754611575

Leela Alaniz

Codirectrice artistique de la Cie Pas de Dieux, docteur en Études théâtrales à l’université Paris III – Sorbonne Nouvelle, elle a consacré sa thèse Le Corps qui pense, le sprit qui danse – l’acteur dans sa quête de l’unité perdue sous la direction de Monsieur Georges Banu (publiée prochainement par L’Entretemps éd., Paris). Le parcours de Leela est fait d’un aller-retour constant entre théorie et pratique théâtrale. Après vingt ans de recherches en Anthropologie Théâtrale, dont seize ans de pratique du Mime Corporel, elle n’a cessé d’enseigner lors de nombreux stages et conférences au Brésil, en France, à Singapour, en Angleterre, en Californie, en Espagne, en Belgique et en Argentine. Après une double licence en Éducation physique et en Études théâtrales, elle a reçu une bourse pour participer à l’UTA, un centre de recherche en Anthropologie Théâtrale au Brésil. En 1994, elle a fondé la Casa de Artes BAKA, un centre d’art multiculturel et a reçu, pour se direction, un prix du SATED. De 1997 à 2003, Leela a été élève, actrice, traductrice et assistante de Thomas Leabhart en Californie et à Paris. En 2002, elle entreprend un master à l’Université Paris III en Etudes théâtrales. Son mémoire de master a été publié dans le « Mime Journal » online, aux Ed. Pomona College (Californie) : http://scholarship.claremont.edu/mimejournal/vol24/iss1/2/

Les trois dernières années Leela a été professeur à l’ITI – Intercultural Theatre Institute à Singapour.

Won Kim

Depuis novembre 2002, après huit ans passés dans le domaine du marketing, il décide de consacrer sa vie à l’apprentissage du théâtre physique avec Thomas Leabhart et Leela Alaniz. Il joue un double rôle en tant qu’acteur et co-fondateur/producteur de la compagnie Pas de Dieux avec Leela Alaniz. Il assiste également cette dernière dans le développement de sa propre méthode de formation d’acteur/danseur sur la base des influences d’Etienne Decroux et de Jerzy Grotowski, ainsi que dans la production de stages et le développement du programme de formation à temps plein La Voie du Corps. En septembre 2014, il est devenu docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts avec la mention “Très Honorable” à l’Université Paris 8. Le sujet de sa thèse est “Le contrepoids du mime corporel dans le monde contemporain,” dirigée par Katia Légeret. Il est aussi chargé de cours à l’Université Paris 8 sur les sujets liés au mime et au théâtre physique.

Dominique Moaty

Débutant avec le théâtre musical, Dominique Moaty a perfectionné le style baroque avec William Christie et Philippe Herreweghe, puis chante et enregistre au sein de divers ensembles comme l’Ensemble Sagittarius, l’Ensemble Fuoco e Cenere… Elle crée de nombreuses œuvres contemporaines (pour Jean-Yves Bosseur, Jean-Baptiste Devillers, Ivan Bellocq…), en particulier pour l’émission « Alla Breve » de France Musique.
Elle prend aussi des chemins de traverses pour des réalisations plus personnelles : la création de ses propres œuvres, ainsi que la réalisation de récitals mis en scène. La musique baroque demeure pour elle un terrain de prédilection. Dominique Moaty enseigne le chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve ainsi qu’à la Maîtrise de Radio France. Elle est également professeure au Pôle d’enseignement supérieur de la Musique 93.

Jean-François Dusigne

Professeur en arts du spectacle, théâtre, ethnoscénologie à l’université Paris VIII. Acteur, pédagogue et metteur en scène. En tant qu’acteur, il a notamment été membre du Théâtre du Soleil. Il est depuis 1999 codirecteur artistique d’ARTA – Association de recherche des traditions de l’acteur. Il est également sophrologue, spécialisation « relaxation et anxiété – gérer le trac ».

Il a été promu en 2014 chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Depuis 2011, il est porteur du projet Labex Arts-H2H « les processus de transmission et d’échange dans la direction d’acteurs ».

Il est auteur notamment de Le théâtre d’art, aventure européenne du xxe siècle ; L’acteur naissant, la passion du jeu ; et Les Passeurs d’expérience, ARTA, école internationale de l’acteur, publiés aux Éditions Théâtrales. Il a conçu et coordonné l’ouvrage collectif La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, publiée par l’éd., Les Solitaires intempestifs, 2015.

Elizabeth de Roza

est une metteur en scène, artiste pluridisciplinaire et professeur d’études théâtrales basée à Singapour. Son expérience va de la performance contemporaine hybride, interactive et pluriartistique, aux méthodes théâtrales asiatiques ainsi qu’aux arts martiaux (Kalaripayat) en passant par l’art contemporain. Elle a été invité dans de nombreux festivals d’art contemporain pour présenter son travail. Ses recherches sur l’interculturalité et l’interdisciplinarité  ont été l’objet de conférences et de stages. Elle a collaboré avec des compagnies internationales telles que “Theatre of the disturbed” (Birmanie 2010 et 2012) et Teatro Kalipatos (Mexique 2012). Elle est directeur artistique du groupe de recherche physico-sensoriel “TheatreStrays” qui cherche à créer des performances intimes non-linéaires, à la fois physiques et sensorielles dans des espaces non-conventionnels. En préparation actuellement d’une thèse à l’université Goldsmiths sur la performance interculturelle, elle est également conférencière au LaSalle College of the Arts de Singapour.

Gilberto Icle

est Docteur en Éducation de l’Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), où il est professeur au Programme de Pós-graduação en Éducation, et où il coordonne le Groupe d’Études en Éducation, Théâtre et Performance (GETEPE-UFRGS). Il coordonne également l’UTA – Usina do Trabalho do Ator, groupe de recherche et de création artistique. Il est également rédacteur en chef de la Revista Brasileira de Estudos da Presença (UFRGS), Brésil.

Serge Troude

français, président de l’Institut Gurdjieff à Paris, il a travaillé auprès de Michel de Salzmann et a été plus de 10 ans le représentant des héritiers de G. I. Gurdjieff dans le monde entier. Monsieur Troude travaille dans l’enseignement de Gurdjieff depuis bientôt trois décennies.